viernes, 29 de noviembre de 2019

Música: Dream Theater - Metropolis 2000: Scenes From New York

Mis primeros acercamientos a Dream Theater comenzaron en el año 2005 con los discos “Images & Words” (1992), “Awake” (1994) y “Metropolis Pt. 2: "Scenes From A Memory” (1999). Los escuchaba una y otra vez sin parar en mi discman y mis audifonos en aquellos tiempos. Por donde me desplazaba iba con ellos escuchando su música. El amor a primera vista con “Scenes From A Memory” fue único y hermoso, me enamoré de ese disco y lo ubicó como uno de mis favoritos de vida de melómano. Este disco significó para Dream Theater consolidar su carrera y tener el círculo mágico de grabar en estudio y salir a promocionar en vivo. Anteriores años fueron muy complejos para la banda ya que los sellos discográficos no los apoyaban en demasía y les costaba la promoción en vivo y producir sus shows en vivo. Pero este disco significó el despegar definitivo y permite el inicio de la leyenda en lo que se ha transformado Dream Theater

Una tarde vitrineando por el Eurocentro en el centro de Santiago, me encontré este devedé que muestra este álbum en vivo en un concierto en el Roseland Ballroom en New York City el 30 de agosto de 2000. Maravillado con este material y ahora en una nueva noche de insomnio lo vuelvo a reproducir y así prepararme para el 15 de diciembre de 2019 cuando Dream Theater tocará en Chile este disco. ¡Si! ¡El disco completo! Un sueño que se hará realidad.

"Metropolis 2000: Scenes From New York" es un material de lujo, donde ves a la banda en una de sus mejores etapas. Tocando el disco Scenes From a Memory íntegramente, pero, aunque este devedé muestra partes del extenso concierto de ese día, puede ser complementado con su versión de 3 CDs de audio en vivo. Uno de los discos del rock progresivo más famoso, versátil, prolífico, perfecto y único.

La banda se acompaña de material visual que te ayuda a entender la historia de Nicholas y Victoria, dos personas conectadas por el tiempo y trágicas experiencias en sus vidas. El tema es sobre regresiones y el pasado que busca conectarse con un presente. Nicholas a través de sus sesiones de regresión trata de buscar entender quién es la mujer y sus actos que tanto perturban en sus sueños. Qué sucedió con Victoria Page y los motivos de su trágica muerte y el triángulo amoroso que se crea y la lleva a la muerte.

Comienza con el psicoanalista sobre el escenario induciendo a Nicholas en un trance hipnótico para saber la verdad de lo que vive en sueños y lo inquieta en su diario vivir. Con “Overture 1928” vemos a la banda instrumentalmente mostrando una versatilidad y talento innato en cada uno de ellos. Una especie de especialistas, maestros de su instrumento musical y que en 1999 está cada uno de ellos en uno de sus mejores momentos como músicos. “Strange Deja Vu” y vemos y percibimos el poder vocal de James Labrie dentro de esta maquinaria progresiva que es Dream Theater. Además, suma a sus filas al histórico en estos años Jordan Rudess, que en ese periodo le entregaba un nuevo nivel compositivo y una puesta en escena diferente sobre escena.  Para “Through My Words”, sólo el teclado de Rudess y la suave voz de James Labrie que poco va desvelando la vida de Victoria Page. 

“Beyond This Life”. ¡Qué canción! Canción pesada, con un riff pegadizo y gran lírica. “Through Her Eyes”, balada emotiva en la cual trata de Nicholas quien visita la tumba de Victoria Page, y ve que nació en 1905 y murió en 1928, en busca de la verdad de los hechos que la llevaron a ella a su muerte. Con “Home” la banda muestra un referente tremendo sobre escena, con una introducción musical de lujo y el poderío instrumental y vocal nos entrega una gran versión de esta canción. “Dance Of Eternity”, el gran instrumental de Dream Theater, en el cual vemos a cada integrante mostrando su talento en vivo. Es la canción que enmarca todo lo que es la banda y pienso que te debe gustar para que te guste realmente la banda norteamericana. Por su complejidad y laberíntico en sus notas, de los mejores. 

The Spirit Carries On”, canción que se transformó en un clásico de la banda. Vemos el dueto vocal único, con una versión muy emotiva y llena de belleza musical. En el cual Nicholas luego de las terapias de hipnotismo logra conocer más sobre la vida de Victoria Page y logra la paz con la chica que aparece en sus sueños. Canción que nos habla que el alma trasciende a pesar del paso de los años. Con un final épico con voces gospel para dar término a esta canción. 

“Erotomania”, “Voices” y “The Silent Man” del disco Awake y las joyas “Learning To Live” y “A Change Of Seasons”, como los extras mostrados en este material. Temas sólidos y característicos de su discografía en aquellos años. Me guardo en lo personal la gran versión de “Learning To Live” y “A Change Of Seasons”. En sí son las canciones que más quiero y disfruto. 

Tiene aparte un documental de casi 25 minutos donde vemos la construcción del escenario, el arduo trabajo de los técnicos especializados en iluminación y sonido. Es un trabajo monstruoso armar un show en vivo, más si este show será grabado para un futuro devedé. Vemos al conocido Kevin Shirley, quien es el productor de este material y participó en la grabación y mezcla de este material en vivo. Nos habla del trabajo arduo de la mezcla y que esperaba tres meses en lograr finalizar la mezcla. Además, no era un nuevo personaje para Dream Theater, ya que él era el productor de “Falling Into Infinity” y el posterior disco en vivo “Once In a Livetime” grabado en París. Que al final extrañamente no tenemos ese material en video lanzado y disponible y sólo contamos con el doble CD de ese concierto en Le Bataclan en París, Francia. 

Este material todo amante del metal progresivo debería ver, aunque sea una vez en su vida. Uno de los mejores devedés en vivo de la última parte de la historia del rock progresivo. No es tan extenso comparado con el resto del catálogo de Dream Theater, pero es una gema, un diamante por la vibra, talento, sentimiento y emoción que los integrantes transmiten en cada canción. Material audiovisual en vivo de la banda que debe estar en todas las colecciones de rock, en especial del progresivo. Uno de mis favoritos y atesoro este material ya por más de veinte años y se conserva en perfecto estado.

Además, algo extraño, fue publicado el 11 de septiembre de 2001. Mismo día del ataque a las Torres Gemelas de New York y en lo cual la portada del disco en vivo debió ser cambiada ya que mostraba una imagen de los iconos de New York, Estatua de la Libertad y Torres Gemelas en llamas. Para que vean. Material imprescindible.


TRACKLIST:
Live Concert
1. Opening Scene
2. Regression
3. Overture 1928
4. Strange Déjà Vu
5. Through My Words
6. Fatal Tragedy
7. Beyond This Life
8. John & Theresa Solo Spot
9. Through Her Eyes
10. Home
11. The Dance Of Eternity
12. One Last Time
13. The Spirit Carries On
14. Finally Free
15. Closing Scene
16. Credits
Behind The Scenes (Documentary)
17. The Crew
18. The Band
19. The Fans
20. The Rehearsals
21. The Show
Scenes From A World Tour (Metropolis 2000 Photo Gallery)                     
22. Scenes From A World Tour (Metropolis 2000 Photo Gallery)
A Mind Beside Itself
23. I. Erotomania
24. II. Voices
25. III. The Silent Man
Bonus Live Material
26. Learning To Live
27. A Change Of Seasons      

Learning To Live:

Autor: Dream Theater
Obra: Metropolis 2000: Scenes From New York
Etiqueta: Warner Music Vision – 8536-40226-2, Elektra – 8536-40226-2
Originalmente publicado: 2001
Formato: DVD, DVD-Video, Multichannel, PAL, Copy Protected, Reissue, Remastered, Special Edition
País: Europa
Calificación: Imprescindible

lunes, 18 de noviembre de 2019

Música: Metallica - S&M with The San Francisco Symphony Orchestra

 

“Combinando una de las más poderosas orquestas de América, la San Francisco Symphony con la banda más poderosa de rock en el mundo, Metallica, fue realmente casi imaginarse la música en el más alto junto a sus canciones. Dirigiendo una conversación entre dos mundos diferentes que comparten el lenguaje de la música. Creando un diálogo  entre dos mundos que celebran el poder de la música. 

Vivo en ambos mundos… Ahora, lo hace Metallica.”

Michael Kamen


Recuerdo que en el año 1998, Pablo, un compañero de secundaria me grabó varias cintas con álbumes de Metallica. Las cuidaba mucho y hasta les dibuje sus propias carátulas. Fueron mis inicios, en mi adolescencia ,por el gusto del rock y principalmente el heavy metal y thrash metal. Ya en el año 1999, escuché por radio que Metallica tocaría en una serie de  conciertos con la Orquesta Sinfónica de San Francisco. La espera fue grande. Hasta que una tarde de 1999, Pablo, mi mismo compañero de secundaria me entrega las cintas que les había pasado, esta vez con S & M. Llegué rápido a mi casa y lo primero que hice fue escuchar dichas cintas. Me marcó, fue único. Mi banda favorita, hasta esa fecha, haciendo algo nunca antes hecho, para mi a esa edad, era mezclar rock pesado con instrumentos sinfónicos. Alucinante.

Ya más adulto pude adquirir dicho devedé, luego de una larga búsqueda por páginas de Internet ya que el material está descatalogado. Ver este material audiovisual que inmortaliza dichos conciertos y ahora, por fin, que lo he vuelto a ver puedo contarles mi impresión sobre dicho material. 

Los inicios de la relación de Metallica con la música sinfónica se inician  no en 1999, sino en 1991 cuando Michael Kamen compuso la sección sinfónica para el tema “Nothing Else Matters” del Black Album de Metallica. Creo que desde ahí para el mismo Michael Kamen nacieron las ganas de grabar algo más extenso y combinar estos dos maravillosos mundos. Ese sueño se cumplió los días 21 y 22 de Abril de 1999 en el Berkeley Community Theater en California. Antes fue Michael Kamen, quien habitaba ambos mundos… ahora lo hacía Metallica. Todo estaba listo, las composiciones sinfónicas, los músicos de la orquesta y el lugar. Ahora faltaba todo para unirlo  junto a Metallica.

Estar acostumbrados cada vez que una orquesta sinfónica acompaña a un solo de piano o violín a un público educado, pero esta vez eran fervientes y ruidosos fans de una de las bandas más poderosas del rock de aquella época. Era para atemorizar a estos músicos que habían dedicado sus vidas a perfeccionar su arte y llevarlos a la combinación perfecta de música e interpretación. Conducidos por un director y junto a un cuarteto endemoniado y furioso. Como dirían los propios integrantes de Metallica “Con o sin nosotros esto es hermoso. Podríamos tocar dos noches seguidas con ellos y una tercera ellos solos”.  

Una fiesta de músicos y público. Aparecen los cuatro integrantes de Metallica uno a uno entre los músicos de la sinfónica. Comienza con la muy conocida introducción de Metallica: “The Ecstasy Of Gold”, tocada esta vez por la misma Sinfónica de San Francisco. Luego para dar paso a “The Call Of Ktulu”. Mi impresión al escuchar esa cinta y ahora ver el material audiovisual, es de estupor. Sumergirnos a los mundos oscuros y tenebrosos universos de H.P. Lovecraft  y como pudo llevar Metallica esta historia llena de tensión y suspenso, de esta mitológica criatura marina desde el mundo de la literatura al de la música y ya en el disco “Ride The Lightning” (1985) transportarnos a ese mundo maravilloso de terror y ficción y ahora llevar dicho clásico al maravillosas tierras de la música clásica.

Clásico tras clásico fueron apareciendo en este material. Temas de la época thrash metal de Metallica, tocando por ejemplo “Master Of Puppets”, “Battery”, “The Thing That Should Not Be” que vuelve a llevar la obra de H.P. Lovecraft a la música. Otros clásicos como “For Whom The Bell Tolls” y “One”, con un tinte netamente bélico en sus letras y música. Donde estos dos mundos musicales chocan y fusionan y entregan una pieza musical hermosa.

Dando cabida también a temas posteriores, del disco “Metallica” (1991) con los temas “Of Wolf And Man”, “Wherever I May Roam”, “Enter Sandman” y “Sad But True”. Cabe destacar” Nothing Else Matters”, y su excelente calce con el mundo de la música clásica. Bello registro al inicio del segundo set de dichos conciertos en Berkeley. 

También la banda le dió cabida a temas ya mucho más comerciales, de la época de los cercanos a esa fecha discos “Load” (1996) y “Reload” (1998). Tocando “Fuel”, “The Memory Remains”, “Until It Sleeps”, “Hero Of The Day”, “Devil's Dance” y dando espacio a dos canciones de dicha época como “Bleeding Me” y “Outlaw Torn”, que destacó. Una Metallica más progresiva ya no tocando trash, sino piezas complejas de rock y sumando en este caso su complemento sinfónico entrega un registro impresionante. Riffs más contemporáneos. Con colores progresivos, melancólicos y pasajes intrincados. 

También la banda estrenó dos temas nuevos, hechos para esa ocasión, como “No Leaf Clover” y “Human”. Un material compuesto para esta ocasión, con una idea similar a las composiciones de los discos “Load” y “Reload”. Un refresco y aire junto a sus composiciones más clásicas. 

Metallica mostrando cómo los grandes del rock pueden convivir y complementarse de gran manera con el mundo de la música clásica. A mis 16 años en 1999 me hizo poner play muchas veces en las tardes a estas cintas. Al ver estos devedés me sucedió que mi memoria auditiva ayudó a recordar que el track venía al concluir otro. Entregarle otra dimensión a estas obras musicales. Un viaje entre el thrash metal más crudo, el thrash con toques progresivos y un hard rock más complejo. Michael Kamen hizo un trabajo enorme para unir y complementar estos mundos y entregarnos un trabajo pulcro, lleno de detalles musicales, algo elegante y hermoso.

Han pasado más de veinte años y me sigue maravillando Metallica. Banda que ha arriesgado mucho, más que otras bandas de rock y metal, ganándose toda mi admiración. Esta vez fue la música sinfónica en vivo, algo que después muchas bandas optaron por hacer. Algo que inició Deep Purple con John Lord en la década de los setenta, que ahora opta por construir esta experiencia esta banda de thrash de California. Un trabajo visionario, arriesgado, lleno de detalles musicales, lleno de historias en sus líricas. Un trabajo excelente en lo musical por parte de Metallica, entregando fuerza, poder, agresividad y la música sinfónica entregando ese bálsamo, elegancia y entregando otra visión para aquellas canciones clásicas. Imprescindible.

TRACKLIST:
DVD1

1. The Ecstasy Of Gold
2. The Call Of Ktulu
3. Master Of Puppets
4. Of Wolf And Man
5. The Thing That Should Not Be
6. Fuel
7. The Memory Remains
8. No Leaf Clover
9. Hero Of The Day
10. Devil's Dance
11. Bleeding Me
12. Applause
13. 41 Minute S&M Documentary
14. No Leaf Clover Video ("Maestro Edit")
DVD2
1. Nothing Else Matters
2. Until It Sleeps
3. For Whom The Bell Tolls
4. Human
5. Wherever I May Roam
6. Outlaw Torn
7. Sad But True
8. One
9. Enter Sandman
10. Battery
11. Credits
12. No Leaf Clover Video ("Slice And Dice" Version)

Bleeding Me


Autor: Metallica
Obra: S&M with The San Francisco Symphony Orchestra
Etiqueta: Elektra – 8536-40218-2, Warner Music Vision – 8536-40218-2
Originalmente publicado: 1999
Formato: 2 x DVD, DVD-Video, Multichannel, PAL
País: Europa
Calificación: Imprescindible