Un momento después de haber comenzado la lectura del Evangelio de San Juan, la enferma se agitó horriblemente, levantó el pecho de un modo extraordinario, formó un gran ruido con los líquidos que había en su estómago y cuando el rezo iba en más de la mitad, tomó un aspecto horripilante: dobló el cuerpo, abrió cuanto pudo la boca y los cabellos se le erizaron. en una palabra , no parecía una criatura humana.
Carmen Marín, a mediados del siglo XIX, fue el eslabón que unió a la psiquiatría, aun en pañales, y la religión. Este texto trata sobre los seis días en los cuales el sacerdote José Raimundo Zisternas trató con la endemoniada y se relacionó con otros sacerdotes y médicos. Cada especialista medico con una opinión en particular, formando dos bandos: unos que hablaban de un caso de histeria y otros que no encontraban sustento medico a los que experimentaron.
Zisternas retrata en parte a una sociedad curiosa y dividida del pequeño Santiago, que formaron opiniones variadas sobre los sucesos acaecidos a Carmen Marin.
Su relato espeluznante, habla sobre lo visto en la mujer: golpes fuertes contra el suelo y paredes, torsiones, gritos, ruidos extraños provenientes de su cuerpo y sucesos que rayan lo paranormal. Todo comenzaba cuando los sacerdotes comenzaban a rezar los salmos y todo finalizaba con el rezo del Evangelio de Juan.
Hace más de ciento cincuenta años ¿Fue un caso medico aún no visto y sin explicación en Chile? o simplemente ¿Fue un caso de posesión demoníaca?
Patricio Jara, en su idea original, era escribir una novela, pero encontró el texto de José Raimundo Zisternas como el indicado para relatar esos espeluznantes seis días que marcaron a la teología y medicina en Chile.
Junto con el informe de Zisternas al arzobispo de Santiago de la época, se adjuntan cartas e informes de los médicos tratantes. Se une la ciencia con lo desconocido.
Sin lugar a dudas el rescate de un documento aterrador. Recomendable.
Autor: José Raimundo Zisternas (Autor), Patricio Jara (Editor) Obra: La endemoniada de Santiago Originalmente publicado: 2010 Calificación: Recomendable
Film situado treinta años después de la película original, donde los humanos han vuelto a ser creados artificialmente. Estos llamados replicantes, ahora Nexus 9, cumplen funciones en la Tierra y fuera de ella. Uno de estos replicantes es el blade runner llamado K (Ryan Gosling), quien cumple funciones de retirar a los viejos modelos de replicantes prohibidos. Con una vida solitaria y triste, donde debe vivir el rechazo de los humanos y replicantes. En una de sus operaciones, llega a la granja de Sapper Morton (Dave Bautista) donde lo liquida y descubre bajo el suelo de la granja, junto a un árbol, las osamentas de una mujer. Luego de análisis forenses determinan que trata de un viejo modelo de replicante que murió a causa de una cesárea. La policía encuentra que esto por seguridad debe ser mantenido en secreto y deben buscar al o a los niños que nacieron de esta replicante. Algo aberrante para esta sociedad distopica.
En la búsqueda de la identidad, llegan a Niander Wallace (Jared Leto), fabricante de tecnología de inteligencia artificial y de replicantes, sucesor del trabajo que realizaba Tyrell en la película original. Hecha esta investigación se descubre que las osamentas corresponden a Rachael, la antigua secretaria replicante de Tyrell y fugitiva desde hace treinta años. Todas las fichas van hacia Rick Deckard (Harrison Ford), blade runner retirado y que se cree se fugó con la replicante por amor y querer salvarla.
Otra de las aristas de esta película son los orígenes de K. En un inicio él piensa que sus recuerdos, originalmente implantados, son reales y que lo llevarían a pensar que él es humano y relacionado al niño buscado para su retiro. Poco tiempo después investiga sí los recuerdos humanos pueden ser implantados y se entera que eso esta prohibido. Pero estos recuerdos, que mantiene a los replicantes estables mentalmente, lo llevaran a descubrir la verdad al final de esta historia. En la búsqueda de la verdad viaja a las ruinas de lo que serian Las Vegas y se encuentra con Rick Deckard quien le testifica que Rachael estaba embarazada y que el niño o la niña fue protegida por el Movimiento de Libertad Replicante. K y Deckard son atacados por hombres de Wallace, quienes robaron los restos de Rachael y quieren encontrar al niño para poder construir un nuevo modelo de replicantes.
Secuela de gran calidad en lo referente a trama y efectos especiales, donde se trata de seguir la historia de Blade Runner de 1982. Aún vemos ese mundo distopico venido a menos, contaminado, donde las diferencias sociales son marcadas. El tema de las castas y el trato existente entre humanos reales y replicantes es remarcado y vivido nuevamente en este film. Se ve a los replicantes como seres de segunda clase, construidos solamente para la producción y tareas que los humanos no realizan o no podrían realizar.
Esta versión en DVD viene con extras. Son tres cortometrajes uno de ellos animado y los otros dos con algunos actores de esta pelicula. Nos hablan del Blackout de 2022, donde no hubo electricidad por varios días y se borro información total sobre los replicantes. 2036: Nexus Dawn, vemos el nacimiento de la empresa de Niander Wallace y su interés de crear seres replicantes perfectos para lo solicitado. 2048: Nowhere To Run, vemos extractos de la vida de Sapper Morton y como este decide alejarse del mundo que lo rodea y apartarse a su granja.
Película extensa en tiempo, pero se hace necesaria para no dejar ni un cabo suelto de esta interesante historia. Las actuaciones de Harrison Ford y Ryan Gosling se complementan para entregarnos la verdad y ampliar esta historia. Esperamos en un futuro próximo precuelas a secuelas de esta fascinante historia. Hay mucho aún por entregar para Blade Runner. Muy recomendable.
Tráiler:
Título: Blade Runner 2049
Año: 2017 Director:Denis Villeneuve País: Estados Unidos
En un futuro distopico en Los Ángeles, el año 2019, un blade runner es asesinado por un replicante durante un test Voight-Kampff. Este replicante, Leo (Brion James), junto a otros replicantes Nexus 6 se escapan del off-world y se transforman en la peor fuga de ellos desde su creación.
Así un antiguo blade runner, Rick Deckard (Harrison Ford) es contactado para hacer el retiro de estos replicante fugados. En la búsqueda llega a Tyrell Corporation donde conoce a Rachael (Sean Young), la joven secretaria de Tyrell (Joe Turkel). Ella sin saberlo, es un modelo de replicante experimental y Deckard necesita probar que el test Voight-Kampff funcione y lo prueban en ella misma. Luego de una larga prueba Deckard determina que Rachel es una replicante. Durante este encuentro se forja la relación entre el blade runner y humana artificial. Una historia de amor y deseo, imposible ante los ojos de esta sociedad distopica.
La vida de los replicantes Nexus 6 es corta, solo cuatro años, es por ese motivo que este grupo de fugitivos, liderados por Roy Batty (Rutger Hauer), buscan lo imposible para alargar sus vidas. Conocen a J. F. Sebastian (William Sanderson), quien lleva a Roy a visitar a Tyrell, con un final lleno de desesperanza y violencia para este replicante y su idealizador.
Deckard poco a poco, por medio de sus investigaciones, llega a ellos y realiza el retiro uno por uno de estos modelos Nexus 6. Sólo que al final, Roy se transforma en la piedra del zapato para Deckard. Roy es un soldado y utiliza toda su fuerza y destreza para destruir al blade runner y lograr alargar su vida.
Una de las aristas es la relación entre Deckard y Rachel. Una historia de amor en la cual el blade runner hará lo imposible para estar con ella al final. Sin importar la procedencia de Rachel y todo lo que conlleva amar un ser que es perseguido para ser eliminado. Ser eliminado por uno como Deckard, un blade runner.
La otra arista en lo correspondiente a Roy. Se transforma en uno de los personajes principales junto a los dos anteriores, en la cual este replicante busca solo alargar su vida y tener una vida como un humano más. La vida es corta en ellos, ya que su cerebro es emocionalmente inestable y alargar no seria recomendable según sus creadores. La actuación de Rutger Hauer es rotulante desde un inicio. Sus diálogos y actuaciones lo conllevan a lo mejor de esta película. Sus diálogos finales con Harrison Ford en este film, lo llevan a uno de los más recordados de la historia del cine.
Este film esta basado parcialmente en la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, escrita en 1968. Un mundo donde la biotecnología tiene avances considerables y se crean humanos artificiales para trabajar como esclavos en las colonias dispersas fuera del planeta Tierra. Junto a eso, la música compuesta por Vangelis, le da al film todo lo necesario para transformarse en un clásico del cine de ciencia ficción.
Actuaciones memorable, únicas, diálogos emotivos y filosóficos. Donde al ver el film una y otra vez descubres nueva información para alimentar esta película de culto. En esta versión, el propio director Ridley Scott trabaja en la edición y remasterización y se transforma hasta hoy en día en su versión definitiva.
Originalmente a llamarse Dangerous Days, esta pelicula futurista, de cine negro y la última pelicula de ciencia ficción análoga. El problema: Muchos productores y guionista, aparte no fue un éxito en el la taquilla. Sólo se transformo en una pelicula de culto a la llegada del VHS y la gente la pudo ver y analizar con mayor detección para encontrar la maravilla como fue hecha. Se pudo crear con mucho trabajo un mundo, un universo y hacerlo realidad. Un trabajo que aguanta el paso del tiempo.
Clásico por todos sus lados. Imprescindible, sin lugar a dudas.
Tráiler:
Título: Blade Runner (The Final Cut)
Año: 1982 Director:Ridley Scott País: Estados Unidos
Luego de una búsqueda de meses y gracias a eBay.com tengo en mis manos el primer material sacado en video por los neoyorquinos Dream Theater. Originalmente lanzado en VHS y con está edición del año 2004 que junta el Images And Words, Live In Tokyo y 5 Years In A Live Time.
En el devedé uno, está el material en vivo que contiene la mayor parte de la presentación de la banda del show del 26 de agosto de 1993 en el Nakano Sun Plaza en Tokio, Japón. Junto con el material en vivo presenta los videoclips promocionando el disco "Images and Words" (1991), entrevistas, tomas de backstage y escenas captadas recorriendo Japón y además su relación con los fans del país del sol naciente.
Es casi el único material oficial en vivo que muestra a Kevin Moore sobre el escenario y descubrimos su particular humor. Además muestra material de culto mostrando el proceso de grabación de su segundo disco de estudio y más popular, Images and Words.
Muestra por cierto el amor de Mike Portnoy a The Beatles y su visita Abbey Road durante su tour promocional por el Reino Unido. Material más que interesante.
De lo grabado en vivo, destacamos la presentación casi íntegra de Images & Words, más material de su primer disco interpretando la poderosa instrumental "Ytse Jam".
Vemos a la banda en su génesis en la popularidad, al tener un tour exitoso por gran parte del mundo. Vemos a Dream Theater con su potencia y virtuosidad característico y ya en el ADN de la banda. Material necesario para conocer parte de la historia inicial de la banda en vivo y tras bambalinas. Recomendable.
En el segundo devedé de este set está el audiovisual en orden cronológico en la carrera de Dream Theater. Material que recopila la carrera de la banda desde la grabación del disco Awake y la salida dolorosa de su tecladista, Kevin Moore. Desde ese trauma, y la entrada y aceptación de su nuevo tecladista Derek Sherinian, en su gira del "Awake" (1994) y proceso de grabación de su disco "Falling Into Infinity" (1997).
Dentro de las joyas, aparte de los videoclips de los discos señalados, está la presentación de Navidad para el Fans Club Internacionales en 1998. Dicha presentación presenta material de culto, canciones no incluidas en el disco Falling Into Infinity (Speak To Me y Cover My Eyes) y covers de las bandas que más los han influenciado. Algo ya conocido en la banda. Junto con ello hay material en vivo grabado en Le Bataclan en París, Francia el 25 de junio de 1998. Conocemos su registro en audio, pero en video hay muy poco material oficial. Aquí, algo de eso. Imprescindible.
Hay material de backstage, donde vemos a la banda compartir con leyendas de la música como Deep Purple, Bruce Dickinson y Rob Halford. Material muy interesante.
Poco a poco la banda formaba los cimientos iniciados con su disco Images & Word, que luego de muchas vueltas e intentos llegamos a 1999 y el lanzamiento de "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" (1999) y el renacer definitivo en lo discográfico y la entrada al círculo mágico de la música. Material necesario para ver y tener una perspectiva de esos años y valorar estos años presentes. Como la banda se levantaba de sus caídas, se reinventaba, intentaba y renacía una y otra vez con su música. Muy recomendable.
TRACKLIST:
Images And Words - Live In Tokyo (1993)
1. Intro
2. Under A Glass Moon
3. The Making Of Images And Words
4. Pull Me Under (Video)
5. Take The Time (Video)
6. Kimonos & Condoms
7. Wait For Sleep
8. Surrounded
9. Ytse Jam / Drum Solo
10. Another Day (Video)
11. To Live Forever
12. A Fortune In Lies
13. Abbey Road
14. Puppies On Acid / Take The Time
15. On The Road '93
16. Pull Me Under
5 Years In A Livetime (1998)
1. Intro
2. Burning My Soul
3. Cover My Eyes
4. The Making Of Awake
5. Lie (Video)
6. 6:00
7. Voices
8. The Silent Man (Video)
9. Damage Inc
10. Easter
11. Starship Trooper
12. The Making Of Falling Into Infinity
13. Hollow Years (Video)
14. Puppies On Acid / Just Let Me Breathe
15. Perfect Strangers
16. Speak To Me
17. Lifting Shadows Off A Dream
18. Anna Lee
19. To Live Forever
20. On The Road '98
21. Metropolis (Part One-The Miracle And The Sleeper)
22. Peruvian Skies
23. Learning To Live/A Change Of Seasons VII:The Crimson Sunset
Another Day (Video):
Hollow Years (Video):
Autor: Dream Theater
Obra:Images And Words, Live In Tokyo/5 Years In A Live Time
Etiqueta:Rhino Home Video – R2-970340, Elektra – R2-970340
Dream Theater, luego del éxito de su álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory” en 1999, se ve en el loco ciclo virtuoso de disco-tour-disco-tour. El cual no habían tenido nunca desde sus años germinales. “World Tourbulence 2002”, permitía dar a sus seguidores una banda más madura, preparada para mostrar su máximo potencial en dos sets de canciones. Donde repasaron su discografía y entregaban tributo a las bandas que los influenciaba. También se mostraba el nuevo material con un hermoso y variado “Six Degrees Of Inner Turbulence” (2002). Un doble disco, con canciones de culto en su primer cedé y una suite con el mismo nombre de su disco en el segundo cedé.
Años después en el formato de ”Official Bootleg”, la banda saca al mercado este material de culto. En el cual muestra uno de los escasos registros profesionales de la banda en esta gira. Esta vez en Rumanía, en su primera visita a este país de la Europa Oriental. Con un público entusiasmado por su primera visita. Donde la banda entrega dos sets variados de canciones, demostrando el virtuosismo de cada integrante en su instrumento musical.
Este concierto fue filmado por la televisión rumana y rescatado por Dream Theater. La voz de James Labrie en aquellos años estaba a gran nivel. Muy agresiva y alcanzando las notas altas sin problemas. La audiencia y seguidores en aquellos años, sin existir las redes sociales ni celulares inteligentes, estaban en su totalidad entregados a la música en vivo.
SINOPSIS:
Todo comienza con la introducción que marca el fin de “Scenes From A Memory” (1999) y con la frase “Open your eyes”. El público enfervorizado para llegar a la agresividad sonora de “The Glass Prison”. Siguen con “Strange Deja Vu”, y ¿Qué se puede decir? La locura máxima en esta entusiasmada audiencia y la banda al ciento por ciento en escena. La perfección musical. “Through My Words”/” Fatal Tragedy”, una dupla única de virtuosismo, perfección y potencia. “Another Hand/The Killing Hand” es volver a 1989 con su primer disco “When Dream and Day Unite”. Con aquellas composiciones seminales en la búsqueda de la identidad musical, que muchas bandas añoran encontrar en sus primeros álbumes.
Jordan Rudess tomando el rol musical de Derek Sherinian, con ese sonido psicodélico de su teclado para dar paso a “Lines In The Sand”. Un acierto musical, ya qué junto con su primer disco, rara vez tocan canciones de “Falling Into Infinity” (1997). “The Great Debate” es una de mis canciones favoritas de la banda en su discografía. Una de las aristas interesantes en la lírica de la banda. Apuntar a temas sensibles para la opinión pública es arriesgado ya que te obliga ponerte en una vereda de la temática. Las luces y sombras de la clonación animal y humana.
“Scarred”, una joya del disco “Awake” (1994). Muy pocas veces puesta en los setlist de las giras. “Awake”, un disco de culto, pero poco exitoso en ventas y popularidad masiva en los años 1994-1995. Siguen con “Pull Me Under”, el único hit y número uno en popularidad. Les entregó la masividad violenta. Con la fama cara a cara y enfrentarse a la presión mediática. Locura máxima de la audiencia en el término del primer set de canciones.
En el segundo set, la suite “Six Degrees Of Inner Turbulence” es tocada íntegramente. Donde raras veces es tocada en este tour. “Overture”, una grabación orquestada que inicia este segundo set y da comienzo a presentar esta maravillosa suite. “About The Crash”, James Labrie quien nada cómodamente con sus notas altas de voz en aquellos años. La producción y puesta en escena es muy sencilla, donde solo importa el arte musical de la banda sobre escena. “War Inside My Head” y “The Test That Stumped Them All”, son partes de la suite más compleja y oscura. Centrándose, líricamente, en una mente que vive llena de voces. Con una guerra constante en su cabeza. Pasajes musicales poderosos y laberínticos, mostrando la maestría en sus instrumentos. “Goodnight Kiss”, es un hermoso pasaje de la suite, transportándonos a la ternura e inocencia de un bebé. Su amor y aroma a lavanda sobre esa cama donde nos permite dar ese beso de buenas noches. Pero tiene un momento antagonista en su segunda parte donde una mujer convive con la muerte de su hijo internado en un hospital. John Petrucci nos permite con su guitarra viajar a esos pasajes de ternura y amor contra pasajes oscuros y tenebrosos. “Solitary Shell”, nos transporta en vivo a la vida de un joven con autismo y la forma que percibe el mundo. Esa guitarra semi acústica de Petrucci que le da ese toque suave a esta canción. “About To Crash (Reprise)” y ”Losing Time/Grand Finale”, Es un final apoteósico sobre esta arena al aire libre en Rumania. Con el poderío y virtuosismo de cada integrante sobre escena emocionan a los seguidores que por primera vez los disfrutan en vivo.
Comienza la parte final del concierto con “Home”, que suena épica, sin palabras. Que maestría instrumental y de la voz. Una de las mejores versiones que he disfrutado. “Spirit Carries On”, se ha convertido en el momento más emotivo en cada show desde que esta canción fue presentada en vivo. Aquí no es diferente, se apagan las luces y es un momento emotivo para la audiencia rumana. “Learning To Live“, es una de mis favoritas para cerrar en sus conciertos. Aquí cerrando de forma apoteósica dándonos esa lección musical que solo ellos pueden hacerlo.
El segundo devedé es parte de un concierto en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México. Al igual que el material del primer devedé, este presenta una calidad de audio y video casi profesional. Siendo en sí un bootleg oficial. Tocan canciones no acostumbradas a presentar en vivo. Además, de canciones del disco en promoción por el año 2002. Sin dejar de lado extractos de tributos para Rush y Metallica, quienes son parte de sus influencias. Además, tiene un documental de la TV Búlgara que se filma el día del concierto en Sofía, su capital. Entrevistas en su mayoría a seguidores a las afueras del recinto donde tocarán. También tiene un documental que muestra el backstage de Dream Theater en la gira “World Tourbulence”. Mike Portnoy nos presenta sus secretos y su camarín, además, cómo funcionan sus ensayos para estar preparados para esa noche y las noches futuras del tour.
IMPRESIONES/CONCLUSIÓN:
Aunque la grabación, extraída de la TV Rumana, carece de un audio aceptable. Si se logra materializar la potencia y agresividad de la banda que se acercaba a esa nueva identidad con un sonido algo más pesado. Aunque mantienen elementos del rock progresivo, por las extensas, complejas y casi laberínticas pasajes musicales en sus canciones. Este material llega a ser el eslabón perdido de la evolución de Dream Theater. Es visualizar lo que sucede con Dream Theater entre “Live Scenes From New York”(2001) y “Live At Budokan” (2004). Es un viaje a su rica discografía desde los jurásicos tiempos de “When Dream and Day Unite” (1989) hasta “Six Degrees Of Inner Tourbulence” (2002). Muestra que la banda había agregado elementos musicales gracias a sus influencias desde sus inicios. Siendo perseverantes y que han creído en su música aún en tiempos difíciles cuando tenían problemas con las casas discográficas, además, de la salida de integrantes fundamentales en las alineaciones primordiales de los norteamericanos. Recomendable. ✸✸✸
TRACKLIST: DVD1
Bucharest, Romania 7/4/02 1. The Glass Prison 2. Strange Deja Vu 3. Through My Words 4. Fatal Tragedy 5. Another Hand/The Killing Hand 6. Keyboard Solo
7. Lines In The Sand
8. The Great Debate 9. Guitar Solo 10. Scarred 11. Pull Me Under 12. Six Degrees Of Inner Turbulence 13. Home 14. The Spirit Carries On 15. Learning To Live DVD2
Bonus Tracks From Mexico City - March 2002 1. Surrounded 2. Burning My Soul 3. Lifting Shadows Off A Dream 4. Another Dimension 5. 2112 Grand Finale 6. Blind Faith 7. Pull Me Under/Master Of Puppets 8. Take The Time/Working Man/By-Tor & The Snow Dog - 9. Bulgarian TV Documentary - July 2002 10. 9 Degrees Of Backstage Turbulence - November 2002
Dream Theater - SixDegreesofInnerTurbulence (Live In Bucharest, Romania - 2002)
Esta segunda temporada trajo más sucesos históricos dentro de la trama de la serie. Roswell por ejemplo, donde el Dr. J. Allen Hynek (Aidan Gillen) y su compañero, el Capitán Michael Quinn (Michael Malarkey), son quienes deben entregar una razón científica al suceso que inicio la ufologia mundial. Uno de los casos conspirativos más grandes de la historia. O sea, para la Fuerza Área de Estados Unidos, cerrar el caso para siempre.
Aparte de este caso, aparecen capitulo a capitulo historias mucho más interesantes que la primera temporada, donde incluso la esposa de Dr. J. Allen Hynek, Mimi Hynek (Laura Mennell), es involucrada y forma parte del Proyecto Libro Azul de manera informal, para ayudar a su esposo.
La historia de Susie Miller (Ksenia Solo) se aclara totalmente, donde deja a la vista de todos su trabajo como espiá para los rusos en plena Guerra Fría. Que incluso la lleva a aventurarse a una relación amorosa con el el Capitán Michael Quinn. El destino de Susie Miller tiene un futuro incierto para una próxima temporada. Pero le dio ese toque histórico dramático a la serie entre tanta historia de OVNIS.
En los últimos capítulos de la serie aparece otro personaje histórico de la época, el Senador J. F. Kennedy. Quien se involucra con el Proyecto Libro Azul y entrega casos a la dupla de investigadores. Esto lleva en el último capitulo a Hynek y Quinn a viajar al Atlántico Norte y vivir in situ la aparición de supuesta naves extraterrestres en pleno mar frente a una escuadra de barcos de guerra norteamericanos.
Otra de las ideas entregadas por la serie es la intención de unir el suceso OVNI con la Guerra Fría. Entregando una conclusión científica y militar a la aparición de extrañas luces y seres sobre suelo estadounidense. Como por ejemplo lo que sucede en Washington, plena capital, donde aparecieron extrañas luces a pleno día y a vista de todos los habitantes.
Al finalizar la serie, en una escena en la cual el Dr. J. Allen Hynek viaja en un barco en dirección a la Antártida en busca de respuestas a los sucesos vividos en estas dos temporadas, le da más allá de un rol histórico al personaje, un rol de ficción. Creo que la serie va más allá de la historia real sucedida a mediados del siglo XX y quiere entregar en la próxima temporada capítulos con más ciencia ficción o fantasía que las dos temporadas anteriores. Pero sin lugar a dudas una serie muy recomendable. Entretenida y apasionante.
Dream Theater en la totalidad de sus integrantes son fans de Pink Floyd. En su gira del disco Octavarium decidieron en algunas ciudades tocar en su totalidad un disco de algunas de la bandas que más los influenciaron en sus pasados veinte años. El único material en video de aquellas presentaciones es el extracto de esta parte del show grabado en el Hammersmith Apollo de Londres el día 25 de Octubre de 2005.
La banda decidió hacer Dark Side Of The Moon en vez de The Wall. Otros de sus discos que los influenciaron. The Wall significaba un desafío mayor en lo referente a producción y por esa razón que El Lado Oscuro de la Luna fue representado en su totalidad, con el sello de la banda. Algo que los fans prog adorarían y los otros fans, los cercanos al sonido pesado de la banda, de seguro se aburrirían.
La banda presenta el disco de forma correcta, como dije anteriormente con el sello del sonido conocido por la banda. Donde cada integrante muestra su destreza con sus instrumento. El gran desafío de seguridad fue para Jordan Rudess, ya que debia unir la música en vivo con los samples, algo muy importante en el disco Dark Side Of The Moon. Esos samples son extractos de conversaciones que son históricas y el sello del famoso disco de Pink Floyd.
Las voz femenina característica de este disco fue hecha por una conocida de la banda: Theresa Thomason, quien trabajo para en el material en vivo de la banda Live Scenes From New York. El saxo, otro instrumento clave en este disco de Pink Floyd, fue hecho por Norbert Stachel, quien ha trabajo con algunos integrantes de Pink Floyd en sus proyectos solistas.
En los bonus tracks, están algunas otras interpretaciones de la banda. Como Comfortably Numb, Hey You. La rarisimas versiones de Echoes Pt. 1 y Sheep. algunas sacadas de material en vivo o de los ensayos de la banda a lo largo de su historia.
Para finalizar, es la representación del histórico disco de los ingleses a la manera de Dream Theater. Virtuosismo y mucho del sello prog. Algo diferente y rarisimo, dando tributo a una de las bandas del progresivo más grandes de la historia del rock. Muy recomendable.
Autor: Dream Theater Obra: Dark Side Of The Moon Originalmente publicado: 2006 Formato: DVD Calificación: Muy Recomendable
Serie de televisión, de cinco capítulos que rescata material a color y narra los orígenes del primer conflicto, considerado coma la primera guerra globalizada en la historia de la humanidad, que significó el choque de imperios alrededor del mundo.
La aparición de armas de destrucción masivas y el horror vivido en un conflicto estancado por su guerra de trincheras. Además de documentar como Estados Unidos entra en guerra y marca su inicio en la carrera armamentista, que la lleva a ser una nación del primer orden y marcada por los conflictos bélicos y su loca carrera en la producción de armas y vehículos de guerra en el siglo XX y XXI. Deja en claro el fin del conflicto, la muerte de imperios y el nacimientos de países en Europa y como las cicatrices no sanaron y nos llevaron a un nuevo conflicto globalizado años después.
En lo personal, una serie que me impactó mucho al ver el uso de armas que hoy en día son impensadas y prohibidas y sus consecuencias en los soldados. Además de ver la miserable vida en las trincheras que estanco el conflicto por años y llevaron a la muerte innecesaria de cientos de miles de soldados.
Al finalizar, como fue que la herida en Europa principalmente no cicatrizó y nos llevo a un nuevo conflicto mundial, de gran escala, de la mano Adolf Hitler. Utilizando lo impensado para querer triunfar. Muy recomendable.
