Hablar de Roger Waters, es hablar de parte de la historia importante de Pink Floyd. Es prácticamente lógico un concierto de Roger Waters con clásicos de Pink Floyd, gran parte de los grandes álbumes fueron creados o estuvo inmerso en la composición. Vemos cómo en cada gira se pasea desde “The Dark Side Of The Moon” (1973) en adelante hasta “The Wall” (1979). Bueno, esta vez hablaremos de su DVD lanzado el año 2000 denominado “In The Flesh - Live”. Registro que marca el regreso de Roger Waters a las pistas y a los conciertos masivos. Fue una extensa gira que fue empezada en 1999 hasta 2002. Fue inmortalizado para la posteridad, luego de doce años de ostracismo musical en vivo, en el Rose Garden Arena en Portland, Oregón. El 27 de junio de 2000.
Desde un comienzo parado sobre una tarima, con su bajo, con la pantalla de fondo con imágenes del arte de “The Wall”. Comienza con “In The Flesh” con Roger Waters haciendo el papel de Pink de la película “The Wall” y mostrando un inicio con martillos y remembranzas icónicas de Pink Floyd. Luego para dar paso a “The Happiest Days Of Our Lives” y “Another Brick In The Wall, Part 2” para dar continuidad y más vida a uno de los mejores discos conceptuales de la historia del rock. Con esa crítica ácida a la educación en masa y sus graves problemas graficado en un sistema arcaico, hasta hoy, y ofensivo a la sana niñez. “Mother” muestra el lado maternal de The Wall, donde vemos en vivo a la madre sobreprotectora que ayuda a su hijo Pink a construir el muro que lo separa del resto. Los miedos e inseguridades narrados en la voz de la gran corista Katie Kissoon. Pasamos al vistazo al último disco de Pink Floyd con Roger Waters: “The Final Cut” con “Get Your Filthy Hands Off My Desert” y “Southampton Dock”. Vistazo breve pero que remarca uno de los trabajos vistos como un disco casi en solitario de Roger Waters y que marcó el final de Pink Floyd.
“Pigs On The Wing, Part 1” con Waters en la guitarra acústica y la gran “Dogs” con Jon Carin en las voces. Gran muestra en esta pequeña suite del disco “Animals” lanzado en 1977. Álbum que se basa en el libro “La granja de los animales” de George Well en la cual vemos la rebeldía iniciada por los cerdos, que sumó al resto de los animales, pero trajo un cambio de paradigma en la granja ya sin humanos a cargo. La relación de los perros como los vigilantes y las ovejas y resto de animales sufriendo al trabajar hasta la muerte por este régimen. Una clara crítica del escritor inglés al comunismo. Como una clara forma de representar este libro es que Waters con los músicos en la parte instrumental de “Dogs” juegan una partida de poker, llevando a la realidad las juntas y partidas de poker entre los cerdos y los humanos en la casa del granjero.
A continuación damos una nueva muestra del legado de Pink Floyd con temas del disco “Wish You Were Here” con “Welcome To The Machine”, que es una clara añoranza a “El Gran Hermano”. Ese elemento que todo lo vigila y todo lo sabe. Entrar a esta máquina del capitalismo y el consumismo. “Wish You Were Here” y la gran e incombustible “Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-8)”. Cuenta la leyenda que a mediados de la década de los sesenta, cuando aún no existía Pink Floyd, Syd Barret y Roger Waters acordaron que al ingresar al college en Cambridge formarían una banda. Fue su promesa, ese sueño en el cual vivieron un par de años juntos. Hasta que Syd colapsó y fue excluido de la banda para siempre. Esa esquizofrenia que alejó a Syd del mundo y de sus compañeros de banda hasta el día de su muerte. Ese diamante loco con esos ojos cómo dos oscuros agujeros.
Se da el paso, para finalizar el primer set, con “Set The Controls For The Heart Of The Sun”, canción de los inicios de su banda madre y una de las primeras incursiones de Roger Waters en la composición casi absoluta, luego de la salida de Syd Barret. Una canción de más de cuarenta años, hasta esa fecha, y que creció instrumentalmente y en magnificencia y poder.
Segundo set y comienzan con “Breathe”, “Time” y “Money” sacan a la luz el disco más famoso de Pink Floyd: The Dark Side Of The Moon”. Tocan el disco casi en su totalidad, ya que no olvidan los temas que cierran su obra prima, ”Brain Damage” y “Eclipse”. Roger Waters utilizando estas canciones como mensaje a la sociedad de aquellos años y que hasta hoy continúa esas palabras acerca del valor que le damos al dinero, como el tiempo pasa y se nos escapa de las manos, y como la rutina nos atrapa y muele. Roger Waters, es más que Pink Floyd. Aunque su obra floydiana eclipse su carrera solista, él muestra orgulloso en este registro parte de su obra en solitario. Esta vez con “The Pros And Cons Of Hitch Hiking Part 11" (AKA 5:06 A.M. - Every Stranger's Eyes)”, “Perfect Sense (Parts I And II)”, “The Bravery Of Being Out Of Range”, “It's A Miracle” y “Amused To Death”. Las cuatro última de lo que para mi es su mejor disco solista: “Amused To Death”. Juntando estas canciones de “The Dark Side Of The Moon” y el material solista es prácticamente una suite que critica a la sociedad por su forma de priorizar ciertos aspectos y elementos que nos hacen daño y como nos separamos y alejamos a medida que ciertos elementos tecnológicos van apareciendo en nuestro mundo.
"Comfortably Numb” muestra nuevamente a Pink Floyd a la vida, ya no con David Gilmour con sus potentes dos solos de guitarra. Esta vez son Snowy White y Doyle Bramhall II hacen el trabajo monumental de personificar y dar fuerza a este clásico perenne. “Each Small Candle” es el regalo final para los fanáticos. No en todas las fechas de este tour de tres años fue tocada. Recuerdo que en Chile el año 2002 fue el cierre emocionante para un lugar como el Estadio Nacional, que nos ha dado las grandes alegrías del deporte; pero a la vez la pena y la vergüenza de la dictadura cívico-militar que nos dominó y que utilizó dicho recinto como centro de detención y tortura.
Es un material de lujo, con un set de canciones trabajadas y que se relacionan unas con otras. Es un viaje introspectivo a la naturaleza humana y a una sociedad enferma. Además de viajar en el catálogo del que él en parte es dueño y vemos y escuchamos clásicos de Pink Floyd. La banda tocando a un gran nivel, rozando la perfección y las tres mujeres coristas dan otra realidad a las canciones de Pink Floyd y de la carrera solista de Waters por su versatilidad, poderío y desplante sobre escena.
Sé que muchos piensan que Roger Waters suena más a banda tributo a Pink Floyd, pero con este material Roger Waters muestra las diferentes caras de él en su historia y lo hace con orgullo, fuerza y vitalidad. En sus giras ha sacado a luz composiciones clásicas de los Floyd y algunas joyas que se valoran. Al igual él no olvida su carrera solista y nos da guiños de aquellas composiciones. Muy recomendable para todo fans de Pink Floyd y del mundo del rock.