martes, 25 de febrero de 2020

Serie: Chernobyl

Serie que fui postergando de ver, hasta que en este verano me decidí ver y disfrutar. Disfrutar es un decir, fue más bien angustiarse. Chernobyl, creada por Craig Mazin y dirigida por Johan Renck, nos muestra los inicios de la caída de la Unión Soviética en uno de sus capítulos más horrendos y sin esperanza después de la Segunda Guerra Mundial para Europa.

Es 26 de abril de 1986, cuando el reactor número cuatro de la planta nuclear de Chernobyl explota lanzando al aire un invisible y terrible enemigo: La radioactividad. En Moscú, Valeri Legásov (Jared Harris) le explica a Mijaíl Gorbachov que la situación es más grave de lo que se ha informado y es enviado a Chernóbil con un escéptico Borís Shcherbin (Stellan Skarsgård). Ellos dos junto a Uliana Jomyuk (Emily Watson) lideran la ultima gran guerra para la Unión Soviética, limpiar el reactor y sus alrededores y sepultar en un apoteosico sarcófago el reactor abierto que libera partículas de radioactividad al ambiente.

No sólo vemos los sufrimientos de estos personajes por salvar a Europa y la humanidad y dar a conocer la verdad de los hechos, sino también como cambio o destruyó la vida para los que trabajaban en la planta nuclear y la gente sencilla de la ciudad de Pripiat. Vemos la historia de los bomberos que llegaron a apagar lo que seria un incendio común y corriente, pero no sabían a la cantidad de radioactividad que se enfrentaban. Letal en unos pocos minutos de exposición.

Volviendo a los personajes principales, una vez evacuada en su totalidad por los habitantes de Pripiat, se tomó la decisión de eliminar cualquier animal en la zona por considerarlo contaminado. Al igual de limpiar la tierra, arboles, techos, todo lo que había alcanzado la radioactividad. Antes de poner un sarcófago sobre el destruido reactor, deben limpiar los techos de la planta siniestrada y devolver los resto a núcleo ardiente. Para esa misión utilizan robots, pero por los altos niveles de radioactividad fallaban prontamente. Se vieron en la obligación de usar bio-robots, los conocidos como liquidadores. Sólo tenían 90 segundos para tomar restos de grafito o material radioactivo y lanzarlo al núcleo. Muchos fueron los voluntarios que heroicamente tomaron esa misión. Muchos murieron, otros sufren las consecuencias a la exposición.

Muchos de los actores de esta batalla fueron inmortalizados en el libro "Voces de Chernobyl" de la escritora Svetlana Alexievich. Libro previamente ya reseñado.

Serie de seis capítulos que nos muestra uno de los escenarios más devastadores conocidos en nuestra historia reciente. Vemos las negligentes acciones tomadas por los operadores del reactor número cuatro y además los dirigentes locales de la Unión Soviética de la época. Nos habla de los peligros de la radioactividad cuando se escapa de las manos del hombre. Es un enemigo invisible que destruye todo a su paso. Serie sin lugar a dudas imprescindible.

Título: Chernobyl
Año: 2019
Creador: Craig Mazin
País: Estados Unidos y Reino Unido
Calificación: Imprescindible

lunes, 17 de febrero de 2020

Música: Dream Theater - Live At Budokan

Japón fue uno de los primeros países que abrió sus puertas a Dream Theater, una vez lanzado su disco "Images And Words" (1991) y con su hit "Pull Me Under" causó el delirio entre los rockeros japoneses. Es así que pasado ya más de una década la banda decidió grabar material en vivo en el mítico Nippon Budokan Hall, el día 26 de abril de 2004 en torno a la gira de su disco más pesado hasta el momento, "Train Of Thought". Dream Theater en más de dos horas repasa su variada carrera discográfica y saca a la luz canciones nuevas pertenecientes a su último álbum.

En esta gira la banda usó mucho el formato "An Evening with.." en el cual en el segundo set tocaban un disco íntegro de su carrera o también rendían tributo a las bandas que influenciaron su vida musical como artistas del progresivo. En este material vemos la extensa y minuciosa preparación previa a cada show, la dificultad de acostumbrarse a los horarios por la diferencia horaria y lo que hacían en sus ratos libres por Japón. Además de hablar de su sonido que los identifica y sus influencias, su historia con el público japonés, de su gira por la isla del sol naciente y las vicisitudes vividas en la previa y término de cada show.

En lo musical la entrega es variada, ya que aparecen temas nuevos de la placa en promoción y además joyas de su discografía. Para destacar están "Hollow Years" con un solo de guitarra de cierre de John Petrucci hermoso y potente, y que demuestra su destreza y versatilidad. Con está canción, "Trial Of Tears" y "New Millennium" es que nunca dejan de lado uno de sus discos de culto, como es "Falling Into Infinity" (1996), ya que en esta entrega regalan a sus fans estas joyas. Otro tema a destacar es la interpretación de "Disappear", de su disco "Six Degrees Of Inner Turbulence" (2002). Un tema desgarrador en cuanto a su lírica y música. Nos muestra una banda que puede jugar con el dolor y la melancolía. Joyas atemporales como "Only a Matter Of Time" de su disco debut "When Dream A Day United" (1989), muestran su complejidad y originalidad desde el inicio de su discografía. Del disco en promoción en esta gira "Train Of Thought" (2004), sacó a la luz la instrumental "Stream Of Consciousness" y la favorita, "In The Name Of God". Favorita por su lírica, que critica a todo culto o religión que comete atrocidades en el nombre de un dios o divinidad. Desde la iglesia católica a las sectas que han causado muerte, destrucción y se han sacado malos réditos alrededor del mundo.

En general es un excelente material en cuanto a la imagen y un sonido espectacular. La banda va y viene con canciones nuevas y antiguas y los fans japoneses responden con orden y adoración. Vemos un poco de la idiosincrasia del japonés y su cariño de años por la banda. Además de extractos de entrevistas que hablan de la relación de Dream Theater con el país asiático.

Esta banda es una mezcla perfecta entre Pink Floyd y Metallica, muy agresivos y con pasajes complejos y laberínticos. O también pasajes suaves y armónicos. Cada integrante con una virtuosidad y precisión única.

Material que documenta la música y este tour en particular. Muy recomendable por donde se lo mire.

TRACKLIST:
DVD 1: Live At Budokan
1. As I Am
2. This Dying Soul
3. Beyond This Life
4. Hollow Years
5. War Inside My Head
6. The Test That Stumped Them All
7. Endless Sacrifice
8. Instrumedley
9. Trial Of Tears
10. New Millennium
11. Keyboard Solo
12. Only A Matter Of Time
13. Goodnight Kiss
14. Solitary Shell
15. Stream Of Consciousness
16. Disappear
17. Pull Me Under
18. In The Name Of God
DVD 2: Bonus Material
1. Riding The Train Of Thought - Japanese Tour Documentary
2. John Petrucci - Guitar World  
3. Jordan Rudess - Keyboard World
4. Mike Portnoy Drum Solo
5. The Dream Theater Chronicles - 2004 Tour Opening Video
6. Instrumedley Multiangle Bonus 
 
In The Name Of God:
 
 
Autor: Dream Theater
Obra: Live At Budokan
Etiqueta: Warner Music Vision – 0349 70366-2
Originalmente publicado: 2004
Formato: 2 x DVD, DVD-Video, PAL
País: Europe
Calificación: Muy Recomendable

Cine: El Camino - A Breaking Bad Movie


Muchas fueron las interrogantes establecidas al termino de la serie Breaking Bad. El destino de Jesse Pinkman (Aaron Paul) y que sucedió al final con Walter White (Bryan Cranston). Todas esas interrogantes son dilucidadas en esta película dirigida por el creador de la serie, Vince Gilligan, y lanzada al mundo por medio de Netflix el 11 de octubre de 2019.

Jesse Pinkman es liberado por Walter White de un grupo de Neo nazis que lo tenían cautivo para que cocinara para ellos metanfetamina. Huye en shock en un Chevrolet "El Camino", perteneciente a uno de los integrantes de esa asociación criminal. Llega a la casa de sus amigos Skinny Pete y Badger y pasa la noche para tratar de recuperarse de tamaña experiencia. Al otro día se entera que su compañero de aventuras Walter White murió y que la policía va tras él. Sus amigos le entregan el dinero de lo ganado en la venta de metanfetamina y ayudan a escapar. Lo que quiere Jesse Pinkman es huir y lograr una nueva identidad y una nueva vida alejado de todo lo que lo llevo a ese presente como prófugo. Debe juntar 125.000 dólares para que Ed Galbraith (apodado "El extractor" por Saul Goodman) le entregue una nueva identidad y así dejar todo atrás para siempre.

Jesse recuerda que durante su cautiverio fue llevado a la casa de Todd Alquist (uno de los integrantes de la banda de neo nazis) para que lo ayude a librarse del cadáver de su asesora del hogar que asesino al descubrir donde guardaba el dinero. Es así que vuelve a la casa de Todd y comienza a buscar ese dinero. Sin saber que al igual que él, otra pareja de delincuentes, haciéndose pasar por policías buscan lo mismo. Se descubren uno al otro y deciden repartirse el dinero a la mitad. Jesse va al local de aspiradoras que usa como fachada Ed Galbraith y le pide ayuda parea escapar con una nueva identidad. Ed le dice que le debe otros 125.000 dolares por la pasada extracción en la cual Jesse no estuvo presente. Es así que Jesse no le alcanza el dinero para lograr su objetivo y sueño: ir a Alaska. Comienza la frenética búsqueda de ese dinero y la libertad.

Película que marca el fin de la historia de la serie Breaking Bad. Todos los cabos quedan atados y podemos despedirnos de los personajes de esta famosa y considerada por muchos la mejor serie de TV de la historia. El film tiene el sello Vince Gilligan en cuanto a la crudeza, violencia y humor negro presente en la conocida serie y ahora entregado en esta película. Hay pequeñas apariciones de Walter White e incluso Mike Ehrmantraut para dar un adiós a estos personajes. Todo si, en la mente y recuerdos de Jesse Pinkman. Película muy recomendable.

Título: El Camino - A Breaking Bad Movie
Año: 2019
Director: Vince Gilligan
País: Estados Unidos
Calificación: Muy Recomendable

jueves, 13 de febrero de 2020

Música: Dream Theater - Score (20th Anniversary World Tour)

 
Jornada histórica para Dream Theater en el Radio City Music Hall en Nueva York, el día 1 de Abril de 2006. Con un set muy solido de canciones, algunas clásicas de la banda, otras debutando en vivo. Este concierto fue el ultimo de la gira de promoción de su disco Octavarium y ademas para celebrar los veinte años de existencia como agrupación musical. Nada mejor que en New York, su hogar.

El formato entregado es el clásico de la banda, o sea,"An evening with..." con dos set de canciones. Del primer set se destaca el debut en vivo de "Another Won" de la época en que la banda se llamaba "Majesty". Además tocan "Raise The Knife", sacada de la sesión de grabación de su disco Falling Into Infinity (1998). Además de clásicos de la banda sacados del baúl de los recuerdos, tales como "Afterlife" de su primer disco de estudio y "Innocence Faded" del disco Awake. Suenan frescas, potentes y se agradece presentarlas y variar a cuanto las canciones elegidas. Muy pocas bandas son capaces de rescatar material poco popular; van a la segura con los clásicos de siempre. Decisión arriesgada y acertada.

La segunda parte de este material es acompañado por una orquesta sinfónica, con "The Octavarium Orchestra", donde se despliega y honra a uno de mis discos favoritos de la banda, Six Degrees Of Inner Turbulence (2002). En este caso fue rescatado el tema conceptual de su mismo nombre en su total integridad. Acompañado por una sinfónica, suena poderoso y enriquecido en lo musical por sus diversas texturas sonoras. También son acompañados de en el mismo formato en sus canciones "Vacant", "Octavarium" y "Metroplis Part 1". Les entrega a estas canciones una nueva dimensión, nueva vida. Como si desde que fueran compuestas encajaran en el formato sinfónico. Pocas bandas tienen ese plus.

En la segunda parte de este set de devedé, está el documental "The Score So Far...(20th Anniversary Documentary). En dicho material vemos los inicios de todo. La amistad de John Petrucci y John Myung que ensayaban horas y horas en Berkeley. Nos muestra como conocieron a Mike Portnoy y las influencias musicales que él trajo (Iron Maiden y Metallica), más las ya existentes como Rush, Pink Floyd y Yes. Ensayaban desde las 6 de la mañana a las 12 de la noche, cinco dias a la semana. Ciento por ciento dedicación. Conocieron a Charlie Dominici y graban su primer álbum "When Dream and Day Unite" (1989). El batacazo de "Pull Me Under" que les dio fama mundial y su primer tour por Estados Unidos y por el mundo. Sale su disco "Images And Words" (1992), que es la base fundacional de la banda. El disco que les dio una imagen, sello carácter para diferenciarse del resto en rock y metal progresivo. Aunque cuenta que estuvieron varias veces a punto de tirar la toalla y rendirse por no apoyo de los sellos discográficos y salida de integrantes fundamentales en sus comienzos. 

En lo personal, para mi es un material histórico de la banda. Fans de todo el mundo asistieron New York a este evento, para ver a la mejor banda de rock progresivo de su generación. Es un material en devedé para atesorarlo y para recordarlo de vez en cuando. Como si los integrantes de Dream Theater  y los fans en toda su historia musical esperaran esa noche y celebraran la música y la vida en esos veinte años de carrera. Todo calzó y se fundió en algo mágico y único. Material imprescindible.

TRACKLIST:
DVD1
1. The Root Of All Evil
2. I Walk Beside You
3. Another Won
4. Afterlife
5. Under A Glass Moon
6. Innocence Faded
7. Raise The Knife
8. The Spirit Carries On
9. Six Degrees Of Inner Turbulence
10. Vacant
11. The Answer Lies Within
12. Sacrificed Sons
13. Octavarium
14. Metropolis
15. Credits
DVD2
1. The Score So Far... (20th Anniversary Documentary)
2. Octavarium Animation
3. Bonus Track: Another Day (Live In Tokyo - August 26th 1993)
4. Bonus Track: The Great Debate (Live In Bucharest - July 4th 2002)
5. Bonus Track: Honor Thy Father (Live In Chicago - August 12th 2005)
 
Afterlife
 

Autor: Dream Theater
Obra: Score (20th Anniversary World Tour)
Etiqueta: Warner Music Vision – 0349 71619-2
Originalmente publicado: 2006
Formato: 2 x DVD, DVD-Video, NTSC
País: Europa
Calificación: Imprescindible

domingo, 9 de febrero de 2020

Libro: Julio Verne - Cinco semanas en globo

Mis primeros pasos en la lectura fueron los escritos de Julio Verne. Esta es una vuelta a los orígenes, leyendo la primera novela de aventuras y también científica de este gran escritor. Fue recordar cuando gastaba parte de mis ahorros en ediciones económicas de distintos autores, pero que aún atesoro con cariño y cuidados. Las primeras que adquirí y leí fueron algunas obras de este afamado escritor francés, Julio Verne.

Novela publicada en 1863 que llevó a la carrera de Verne a la fama y a una tranquilidad económica en lo financiero. Mezcla la aventura con información científica al detalle que fue algo recurrente en sus escritos. En este libro entregó al lector información de lugares desconocidos a mediados del siglo XIX como en este caso fue el continente africano.

La historia trata de las aventuras del doctor Samuel Ferguson, científico y explorador inglés, su criado Joe y su amigo amante de la cacería Dick Kennedy. Ellos deciden cruzar el continente africano desde la Isla Zanzibar hasta las costas de África en el Océano Atlántico, en este caso fueron las Cataratas de Guina en el Río Senegal. Toda este viaje es realizado en un globo alimentado con hidrógeno que les permite desplazarse con facilidad y buscar las corrientes de aire útiles para tal viaje. Viaje entregado por el escritor lleno de detalles en la información geográfica, histórica, de la flora y fauna de las locaciones vistas y exploradas por estos tres personajes.

Lo encontré ahora y en mi infancia genial. Conocer gracias a esta obra lugares tan poco conocidos, además de las acciones valientes y temerarias de sus personajes detallados con mucha prolijidad por el escritor. Muchas partes de este libro fueron reflotadas en mi memoria y me permitieron disfrutar y recordar con cariño esta libro y esa etapa de mi vida.

Seguiré este año sacando a la luz obra ya leídas en mi infancia y juventud, para darlas a conocer a ustedes. En lo general, obra muy recomendable.

Autor: Julio Verne
Obra: Cinco semanas en globo
Originalmente publicado: 1863
Calificación: Muy Recomendable

miércoles, 5 de febrero de 2020

Cine: Once Upon A Time In Hollywood

 
Todos los cinefilos estamos familiarizados y disfrutamos la violencia y crudeza de las escenas en las películas de Quentin Tarantino. En esta ocasión es un homenaje a la industria del cine de finales de la década de los 60 y nos deja para el final su sello reconocible como guionista y director.

La historia tiene varias aristas que se unen y forman un desenlace único. Una es la vida del actor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt), que luchan por sobrevivir en la industria del cine y la televisión de finales de los sesenta. Otra arista es la vida de Sharon Tate (Margot Robbie) con su esposo Roman Polanski, que son vecinos de Rick Dalton. Vemos sus vidas de lujos, fiestas desenfrenadas y excentricidades. Otra arista más oscura es la que tiene que ver con Charles Manson y su secta "La Familia de Manson", grupo que causó pánico y notoriedad mundial con el asesinato de Sharon Tate y cuatro de sus amigos el 9 de Agosto de 1969. Si, Sharon Tate, protagonista de esta película.

Como dije, esta película es un cariñito al mundo del cine de los 60 con su onda, música, moda, personajes y formas de vida de esa época. Gran trabajo en el arte de las escenas, especialmente en las de exteriores. La música tiene una gran relevancia en muchas escenas de este film.

De las actuaciones, destacar a DiCaprio y Brad Pitt. Ambos muestran la decadencia y esfuerzos de mantenerse con vida en el mundo del cine. Las actuaciones al final de la película muestran el sello de Tarantino, pero DiCaprio y Pitt se salen de sus casillas y disfrutan la crudeza y violencia.

El film es extenso, casi tres horas, pero no se hacen nada. Llena de detalles, guiños, cariños al cine de Hollywood y la sociedad de la época.

Ver con paciencia y disfrutar este homenaje al cine, sus protagonistas y excentricidades y con un final violento, esperanzador y feliz. Muy recomendable.

Título: Once Upon A Time In Hollywood
Año: 2019
Director: Quentin Tarantino
País: Estados Unidos
Calificación: Muy Recomendable