Cine: Terminator - Dark Fate

 

Esta nueva película entrega un panorama completamente distinto al ya pensado. Al comienzo de este film, como trampolín para la trama, el clásico exterminador modelo T-800 por fin logra su objetivo, y asesina a un adolescente John Connor. Mostrando a una impávida Sarah Connor. Nos sorprende, deja a Sarah en el limbo de esta historia. Sin un plan de acción. El futuro es reseteado y Skynet ya no existe. En su lugar está una inteligencia artificial denominada "Legion". Dicha I.A. da una guerra contra los humanos con un futuro nuclear y apocalíptico. En si, no todo ha cambiado. Se mantiene la esencia: Las maquinas contra el hombre.

Para liderar esta nueva resistencia, en esta linea de tiempo ya no esta nuestro líder habitual, John Connor. Nuestra cabecilla es mujer y latina, Daniela "Dani" Ramos (Natalia Reyes), dando un giro a esta saga.

Es 2020 y "Legion" enviá a Rev-9 (Gabriel Luna), un exterminador, a asesinar a esta nueva futura lider. La resistencia envía a Grace (Mackenzie Davis), soldado cyborg, que en este nuevo futuro tiene una relación cercana con Ramos. Grace es la encargada de protegerla en este presente y lo malo es que de Rev-9 sólo se puede arrancar. Es un exterminador muy, pero muy avanzado. Cuando Dani y Grace están acorraladas, aparece una madura Sarah Connor (Linda Hamilton). Volvemos a la acción clásica.

Lo entregado por las tres últimas películas de Terminator se borra de un plumazo. Este film es una continuación de Terminator 2 - Judgment Day y la relación de Sarah Connor con las nuevas protagonistas es de entregar el testimonio para continuar con la saga en un futuro posible y próximo, con nueva sangre.

No supera en calidad a las dos primeras películas, pero es superior a las tres últimas de esta saga. Aparece el clásico modelo T-800 con Arnold Schwarzenegger, pero no en el rol preponderante. La película se encarga de alimentar la vida y el interés por Dani y Grace.

¿Habrá una continuación, con una trilogía con estos nuevos personajes? El tiempo lo dirá. Lo que si, es que entretiene. Mucha acción, algo vital para esta saga de películas. Se intenta enmendar el error de las tres últimas Terminator, pero si no se mantiene un hilo claro, nos perdemos entre tanto futuro posible y alterno. Recomendable.

Título: Terminator - Dark Fate

Año: 2019

Director: Tim Miller

País: Estados Unidos

Calificación: Recomendable

Libro: Aldous Huxley - Un Mundo Feliz

 

Hace casi veinte años atrás llegó la recomendación de leer este libro. Lo leí y se transformo en uno de mis favoritos. Ya viendo lejana la primera vez de su lectura, decidí retomar esta distopía que habla sobre el desarrollo de la tecnología de la reproducción humana y la elaboración de castas (alfas, betas, gamma, deltas y epsilones). Donde el mundo luego de una cruenta guerra, decide la creación de un gobierno mundial y así censurar todo lo que corresponde a la sociedad anterior a este conflicto bélico de característica mundial. Crean un nuevo mundo donde se crean fabricas de cultivos humanos para fabricar seres aptos para ciertas funciones industriales e intelectuales. Además de la hipnopedia, donde se enseña a cada casta su lugar y función en este engranaje social.

Bernard Marx, un alfa-max, que Aldous Huxley describe como más listo que los de sus casta y que no responde al condicionamiento constante impuesto por el gobierno mundial, y su compañera Lenina Crowne deciden hacer un viaje a una reserva de salvajes. En dicha reserva los habitantes viven en una sociedad similar a la de nuestros tiempos. En dicho lugar conocen a John, hijo de Linda, antigua ingeniera embrional beta-menos y abandonada en la reserva muchos años atrás. Esta mezcla genética en John causa curiosidad en Bernard Marx y decide llevar a John "El Salvaje" a esta distopia y ver como se relaciona con los habitantes y elementos de esta sociedad, donde todos son felices y cada uno acepta su función y realidad.

John tiene un choque con este estado mundial, donde conoce el amor y no entiende como se vive este sentimiento en esta sociedad de grandes libertades sexuales. Un choque con la moral de esta sociedad y las ideas morales de John. De como además se vive la muerte, que en este mundo feliz se vive de muy diferente manera al mundo conocido por John "El Salvaje".

Sin lugar a dudas Aldous Huxley compara esta distopia con la sociedad de principios del siglo XX. Además hace una descripción a lo que el piensa es hacia donde va la sociedad actual a los tiempos de ser escrito "Un Mundo Feliz". La descripción del "soma" como droga que elimina los problemas, causa viajes mentales placenteros y desvía la atención a la realidad y que tiene un rol principal en esta distopia. Nadie puede vivir en este mundo feliz sin su ración de soma diaria. Sin lugar a dudas Huxley hace una sátira de las drogas de su época y que él es un visionario a lo que vemos en la actualidad con las drogas permitidas e ilegales.

Cambio mi forma de ver el mundo. Además de maravillarme como este libro nos muestra como en parte este mundo feliz existe en este siglo XXI. Donde son muchos los "somas" y esa falsa felicidad vista y vivida en este mundo actual. En las redes sociales y vida en general. Obra imprescindible.

Autor: Aldous Huxley

Obra: Un Mundo Feliz

Originalmente publicado: 1932

Calificación: Imprescindible

Cine: Pink Floyd - The Wall

 

Una vez terminada la apoteosica gira de The Wall, las mentes creadoras de Roger Waters junto a Alan Parker y Gerald Scarfe llevaron la historia de Pink a la pantalla grande en 1982. El concepto de The Wall crecía más aún con este film. Como Pink (Bob Geldof), encarna a un alocado, depresivo y fascista músico con una relación de odio con el mundo que lo rodea. Con problemas de relación con su madre, la muerte de su padre, problemas en la escuela en la temprana infancia y una toxica y nula relación con su mujer, llevan a nuestro protagonista a construir poco a poco un muro entre él y todo lo que lo rodea.

En si fue así como Roger Waters vió en un inicio este proyecto musical, con el aislamiento entre los músicos y la audiencia. Todo esto por una pésima experiencia en un concierto en Canadá para la gira de The Animals, donde Waters se enfureció con el comportamiento y actitud de un par de espectadores que llevaron incluso al bajista a escupir a uno de ellos. Ahí nace el germen de uno de los discos conceptuales más importantes de la historia del rock y también llevadolo a la pantalla grande, transformándose en un film de culto para los amantes de Pink Floyd y el cine rupturista.

Las animaciones de Gerald Scarfe salen a la luz durante este film dándole emotividad y representando los miedos, fracasos, rabia y odio que con lo cual Pink trata con pocas herramientas lidiar. La parte final del juicio representa en si todo el trabajo de este talentoso artista. Todo lo que se vio en la gira de The Wall fue llevado con un trabajo más acabado en esta película.

Las animaciones de Gerald Scarfe, la actuación de Bob Geldof y la música de Pink Floyd suman para entregarnos un filme en que la música es narrador de lo vivido por Pink y de como es construido y a final derrumbado este muro de la incomunicación y del odio.

Una vez finalizada la filmación de la película, se pensó en la publicación de una banda sonora, pero no fue necesario, ya que el film respetó mucho la música original compuesta por Waters, Gilmour, Mason y Wright que todos conocemos en su disco conceptual.

Eran los días finales de Pink Floyd como banda, con su formación histórica. Roger Waters después anunciaba su salida de la banda.

Nos quedamos con esta obra, donde los elementos visuales y la música de los progresivos Pink Floyd le dan un toque único a este trabajo. La guerra, la vida vacía y llenas de abuso de las estrellas del rock, los traumas de la infancia, el abandono e infidelidad de la pareja, los problemas con la educación de época, se unieron y fusionaron para construir este muro infinito. Este muro que el propio Pink construyó; lo busca derribar y así demostrar sus emociones y sentimientos al mundo exterior. Imprescindible por donde se le mire.

Tráiler:

Título: Pink Floyd - The Wall

Año: 1982
Director: Alan Parker
País: Ingleterra

Idioma: Inglés

Subtítulos: Inglés
Formato: DVD

Calificación: Imprescindible

Música: Queen - A Night At The Odeon

Luego del exitoso álbum "Sheer Heart Attack”, publicado en 1974, Queen lalcanza otro nivel musical y compositivo al publicar en 1975 el grandioso "A Night At The Opera" con su tema "Bohemian Rhapsody" que estuvo al top de los charts en todo el mundo y se conviertio en una de la canciones más importantes de la historia del rock. Con toda esta fama creciente, la banda llega al final del '75 ofreciendo una serie de conciertos en el Hammersmith Odeon y este show en especial, la tarde del 24 de diciembre, vísperas de Navidad. Con toda esta efervescencia por la banda lleva a la BBC a trasmitir este show en vivo para todo el Reino Unido, transformándose con el tiempo en una de las grabaciones piratas (bootleg) más famosas de la banda.

40 años después, luego de pensar que las cintas originales estaban ya perdidas, se remasterizaron y salieron a la luz en el 2015 en diferentes formatos en audio y video.

Este material nos muestra a un Freddy Mercury en su esencia máxima. Improvisando y mostrándose de manera extravagante y con histrionismo. Simplemente Mercury haciendo lo que le da en gana. Rebeldía total. Vemos además a un John Deacon unido a muerte con el bombo de Roger Taylor, sonando los dos como un reloj sincronizado de la más alta precisión. Lo de Brian May es único. Un sonido ya en esa época con su propio sello y experticia. Sin lugar a dudas vemos una banda a otro nivel, pero aún, si aún, sin llegar a su techo en lo musical y compositivo.

Material que disfrute mucho, con un gran sonido y excelente calidad de imagen. Aunque no es el show completo, ya que la BBC tuvo que acotar el show por su programación habitual, no deja de ser de un material esencial de la banda. Material que merece ser visto y disfrutado. Muy, pero muy recomendable. Además que viene con un breve documental donde May y Taylor repasan este material y lo contextualizan en la historia de Queen.

Autor: Queen

Obra: A Night At The Odeon

Originalmente publicado: 2015

Formato: Blu-ray

Calificación: Muy Recomendable

Libro: Stephen King - 11/22/63

Segunda vez, en menos de un año que leo una obra sobre viajes en el tiempo. A diferencia del primer libro de J.J. Benitez, este viajero en el tiempo si intervenía el pasado para evitar el asesinato de John F. Kennedy en 1963. Obra la cual el 2011, Stephen King trajo a la luz luego de un largo periodo de incubación, investigación y elaboración.

No es sencillo crear una obra de ficción, en la cuál no se debe dejar nada al azar. Establecer como vivían en Estados Unidos a mediados del siglo XX y los pasatiempos en los cuales los estadounidenses se sumergían y disfrutaban. Sus sucesos históricos con sus hechos y personajes y detallarlos al máximo. Todo esto es visto en esta novela histórica de ficción de Stephen King, el cual le da al pasado un halo de misterio y se transforma en el monstruo el cual no quiere ser modificado.

Este libro narra la historia de Jake Epping, profesor de inglés en una escuela de Lisbon Falls. Jake esta recién divorciado, después de sufrir el alcoholismo de su pareja. Es habitual sus visitas al restaurante de su amigo Al Templeton. Un día deja de ver a su amigo Al un par de minutos y este aparece ya no con su apariencia jovial, sino enfermo y viejo. Este le confiesa que descubrió una puerta temporal que le permite viajar cada vez que desea a las 11:58 del 9 de septiembre de 1958. Para el viajero no equivale a más dos minutos del presente, aunque en el pasado hayan pasado años. Al Templeton utilizó para variadas tareas esta puertas temporal, pero la principal es cumplir su sueño de conocer a Lee Harvey Oswald y evitar el asesinado de John F. Kennedy. Toda esta misión ahora al no la puede cumplir, porque en el pasado adquiere un cáncer y lo tienen viviendo sus últimos días de vida en el presente de 2011.

Jake Epping viaja al pasado y cambia su identidad a George Amberson, un profesor de literatura en una escuela de una localidad próxima a Dallas. Esta misión es llevada a cabo por medio del espionaje a los pasos de Lee Harvey Oswald y también mezclado con una hermosa historia de amor con Sadie Dunhill, una joven, bella y sufrida bibliotecaria de un poblado de Texas.

Es un libro muy extenso, con casi 900 páginas, pero lleno de detalles de como se vivía los años previos a 1963. George Amberson aparte de querer evitar el asesinato de Kennedy, quiere evitar el sufrimiento de personas las cuales el conoce y aprecia en el presente y sufrieron un suceso que cambio sus vidas para siempre. No siempre el resultado de cambiar el pasado daba un presente feliz y prometedor a nuestro protagonista.

Fue mi inicio en las obras de Stephen King y sin lugar a dudas seguiré navegando en sus letras e historias. Obra sin lugar a dudas que por sus detalles, misterio y hechos históricos la definen una obra imprescindible en el catalogo de Stephen King y para mi, como un simple y apasionado lector.

Autor: Stephen King

Obra: 11/22/63

Originalmente publicado: 2011

Calificación: Imprescindible