Libro: Henrik Tuxen - Tras la huella de Pearl Jam

Pearl Jam posee un lado alternativo en su arte muy claro, tanto en sonido como igual en su actitud. Se reconoce su sonido, identidad, con un compromiso social directo. A su vez, hay elementos de rock duro, algo así como el sentimiento trovadoresco de Neil Young y también el legado del heavy rock de los setenta. Líricamente, percibo una banda intensa y expresiva, con versos salidos del fondo del alma y el corazón de un vocalista cuyas palabras y voz, siento magnéticamente atractivas.

Henrik Tuxen es un periodista danés, y en la época de escribir este libro, escribia para la revista de rock alternativo GAFFA (editada en Dinamarca, Suecia y Noruega). El cuál aparte del oficio del periodismo, es músico y fanatico acérrimo de Pearl Jam. De cierta forma el sueño de juventud de acercarse a sus ídolos, lo convierte en algo real y constructivo para su carrera y vida personal.

Las aventuras del periodista danes Henrik Tuxen junto a Pearl Jam en gira. Primero por España, conociendo más de cerca a Eddie Vedder y otros integrantes de la banda en 1996. Años después en Hawai donde Tuxen logró acercarse a la banda, pero ya el hostigamiento de los fanáticos era demasiado. En especial esto afectó a Eddie Vedder, quien pedía a gritos intimidad y ganas de libertad sin fanáticos alrededor, ni nadie extraño que le pidiera algo.

Una de las siguientes citas y más significativas marcadas por la tragedia para el periodista y Pearl Jam es el Festival Roskilde del año 2000. Luego de un inicio demoledor y el público a mil. Durante la interpretación de “Daughter” un hombre de seguridad se acerca a Eddie Vedder en pleno show y le indica que acaba de haber una accidente entre el público asistente. Eddie dice que pararan por un rato y luego es el caos y pánico. Henrik Tuxen ve a Eddie Vedder con los ojos llorosos y de rodillas. Una escena dantesca junto a la lluvia y el barro en dicho festival de rock danes. Nueve vidas murieron, esa noche, sofocadas y aplastadas por la masa de personas que luchaban por alcanzar la barrera frontal en el concierto de la banda de Seattle. Todos los fallecidos, jóvenes, muy jóvenes, incluso algunos menores de edad.

Comenzó una verdadera “cacería de brujas” y el gran responsable por la prensa irresponsable y sensacionalista era Pearl Jam. La acusaban por ser una banda de rock que causaba desmanes y conductas desinhibidas en el público. Además que se habla del consumo de alcohol y drogas desmedidos de los concurrentes a aquellos conciertos de rock.

Las aguas se aquietaron. Pearl Jam volvió a la ruta nuevamente pero sin olvidar dicho momento horroroso y traumante para ellos. Se vuelven a juntar a Henrik Tuxen para entrevistas y asistir a sus conciertos, hasta que de cierta forma se transforma en un intermediario entre Pearl Jam y los familiares de las víctimas de los cuales el mismo periodista contacta.

Henrik Tuxen consigue reunirse con los familiares y amigos de los fallecidos. Conocemos la vida de las víctimas y sus familias. Un ejemplo, la vida de Lennart Nielsen. Un joven impetuoso y lleno de energía que debe luchar por sobrevivir en una familia disfuncional. Se va de casa y también es expulsado de los Testigos de Jehová por sus conductas lejanas a su creencia. Aunque se aleja de los espiritual, mantiene una relación de respeto y cariño con parte de su familia. Para él, vivir el ahora, era su lema y además fanatico acérrimo de la banda Pearl Jam y que encuentra la muerte entre los suyos y con su banda favorita de siempre. Amante de la canción “Immortality” y “Better Man” y como estas canciones, con un mensaje muy personal de Eddie Vedder, fueron muy cercanas y dieron un motivo de seguir a la banda por Lennart. Conocemos sus horas finales, y como el alcohol y la rebeldía fueron ingredientes de su trágico final en Roskilde. Eddie Vedder luego de los años se contacta con los amigos de Lennart y los conoce y da saber su pena y peso por las muertes de en Roskilde 2000.

Stone Gossard fue el que más quiso comprender y saber el dolor de las familias de los fallecidos y viajó a Dinamarca y Suecia junto a su novia Liz Weber y Henrik Tuxen. Conoció a cada familia que deseaba reunirse con él y comprendió de forma directa el dolor y cómo las vidas de los familiares se detuvieron. Además de saber que ellos no responsabilizaban a la banda sino a las autoridades y encargados de la seguridad del Festival Roskilde. Si las medidas de seguridad para las jornadas de Roskilde del 2001 habían sido modificadas y mejoradas les decía a los familiares que las cosas no se habían hecho bien en cuanto a eso el año 2000.

En este libro Henrik Tuxen, en su calidad de periodista y fanatico de Pearl Jam, nos muestra el lado humano de la más famosa banda de grunge en estos días. Fuera de lo legal y el sensacionalismo que trajo en la prensa esta tragedia y como Pearl Jam no fue indiferente al dolor de aquellas familias que perdieron un ser querido en junio de 2000. Eddie Vedder y los suyos de forma diferente liberaron sus emociones, dolor y dudas sobre este evento a su manera y tiempos. Como luego del dolor, se puede sacar el amor, la amistad, la fraternidad y el apoyo después de algo tan horroroso como estas muertes causadas por estrategias tan fuera de lo legal en materia de seguridad. Eso es lo principal que puedo sacar de este libro.

Años después Veronica Bravo decide traducir este libro del danés al español y así entregar esta experiencia a los fanáticos latinoamericanos y así entender el concepto de seguridad y fraternidad que la banda trata de imprimir en cada concierto. Como el año 2000 pudo ser el fin de la agrupación de Seattle, pero lograron recomponerse y sacar cosas en limpio y acercarse a las familias de los fallecidos. Una agrupación más allá del rock y grunge, conocer lo que es el sello de ellos, lo humano y el amor hacia sus seguidores y concurrentes a sus conciertos. Muy recomendable. 

Título: Tras la huella de Pearl Jam

Autor: Henrik Tuxen

Originalmente publicado: 2013

Idioma: Español

Formato: Físico

ISBN: 978-956-9136-18-4

Páginas: 219 páginas

Calificación: Muy Recomendable

Cine: Arrival

Película basada en el libro “Story of your Life” por Ted Chiang, donde el tiempo no es lineal como nosotros percibimos. El pasado, el presente y el futuro se funden en este film que comienza por escenas de la vida de Lousie Banks (Amy Adams) con su hija desde su nacimiento, crianza y una trágica muerte de ella siendo una adolescente por una terrible enfermedad.

Lousie Banks es una profesora experta en lingüística e idiomas de una universidad de Estados Unidos, que en una mañana en específico va a su casa de estudios y ve la conmoción de la gente y en especial sus estudiantes que la hacen prender el televisor en su clase de lingüística. Ven que con estupor que doce extrañas naves extraterrestres se han posado en ciertos estratégicos lugares alrededor del mundo. Las principales potencias en el mundo deciden hacer contacto luego de su llegada y para eso contratan a los mejores científicos y lingüistas del mundo para tal tarea. En un principio es un trabajo mancomunado para averiguar las intenciones de tales visitantes. 

Lousie Banks, como experta en lingüística, es contactada por el ejército de los Estados Unidos, por medio del Coronel Webel (Forest Whitaker). Desde que es llevada en una noche desde su casa hasta llegar al lugar donde está la nave extraterrestre, Lousie Banks trata de procesar todo lo visto, lo que procesamos para entender que es real, de que están aquí, nos han visitado. Todo esto pensado e interiorizado de forma rápida y de forma violenta.

Junto a Banks es contactado el físico teórico Ian Donnelly (Jeremy Renner) para tratar de contactarse y comunicarse con dichos extraterrestres para saber las reales intenciones de su visita. Una desconfianza de los militares por temor a lo desconocido, pero una gran curiosidad de Banks y Donnelly para conocer e interactuar con tales seres. 

Mientras el mundo vive la incertidumbre, se detiene toda la vida como la conocemos, entramos en una especie de simulacro de invasión extraterrestre sin saber de ninguna manera el motivo de tales doce naves posadas en lugares del planeta. Problemas políticos, caos en la población, incertidumbre financiera y aprovechamiento religioso.

Lousie Banks y Ian Donnelly son llevados a un vasto territorio en Montana, donde está ubicado el campamento base repleto de militares, científicos y lingüistas. En tal lugar van a dicha nave y se contactan con dos seres extraterrestres, seres extraños por su fisonomía, denominados como “heptápodos” por tener siete tentáculos y que se comunican de forma oral de forma misteriosa. Lousie Banks intenta comunicarse con ellos de forma básica, teniendo éxito, ganándose la confianza de tales seres. Hasta que los heptápodos comienzan a comunicarse con símbolos extraños circulares llenos de detalles. Los lingüistas comienzan de inmediato a tratar de dilucidar qué nos dicen tales símbolos. Banks y Donnelly bautizan tales seres como “Abbott” y ”Costello”. Poco a poco hay avances y se tiene una comunicación cada vez más fluida y por medio de esto Lousie Banks va teniendo extrañas visiones de una vida quizás futura, como flashes de partes de su vida,algo que no logra entender, pero sabe que lo ha logrado por medio de aprender el lenguaje de estos extraterrestres. 

Un día, estos seres extraterrestres se comunican y nos dicen “Offer a weapon”/“Ofrecer un arma”. Causa pánico en las esferas militares alrededor del mundo. Piensan en un arma de destrucción masiva, un arma que los llevará a enemistarse con los otros países involucrados en este gran trabajo. Al final, en vez de unir, causa celos, desconfianza, diferencias y enemistad entre las potencias mundiales y hacia estos seres extraterrestres. 

En verdad esta arma, que en realidad es una herramienta, es en sí una ayuda para la humanidad para solucionar sus problemas internos en el planeta y en sí una posibilidad para conocer un “Lenguaje Universal”, que nos lleve a un entendimiento entre los seres y les permita con esta herramienta tomar mejores decisiones para la humanidad y para cada ser humano. Esta herramienta permite anexar estas vidas y permite a la humanidad evolucionar por medio de este lenguaje. De recibir la vuelta de mano de estos seres heptápodo, ya los ayudaremos en el futuro en muchos milenio más. 

Aprendemos cómo por medio de un nuevo lenguaje podemos modificar nuestro cerebro y construir nuestro propio destino, futuro y vida. Como esta herramienta, más el amor, permite abrir el tiempo y modificarlo para el bien de la humanidad y de cada habitante que aprende esta herramienta universal. 

En lo referente a Louise Bank, ella toma decisiones sabiendo el trágico fin de sus acciones. son decisiones basadas en el amor. Basadas en la necesidad de vivir dichas experiencias basadas en este hermoso sentimiento. Aunque los que la rodean dicen que hizo una mala elección y se alejan de ella y de lo que ama. Vive esto con paciencia, amor y decisión. Percibe el tiempo de una manera que lo hace no lineal, sin comienzo, sin final. 

Lousie Banks le pregunta a Ian Donnelly que sí pudiera saber la historia de principio a fin de su vida y poder cambiar algo qué él haría. Él le responde que simplemente no quería saber nada de su vida. Prefiere no saber nada de aquel incierto futuro. Imprescindible.

Tráiler:

Título: Arrival
Año: 2016
Director: Denis Villeneuve
País: Estados Unidos

Idioma: Inglés

Subtítulos: Inglés
Formato: DVD

Calificación: Imprescindible

Cine: Seven Samurai (The Criterion Collection #2)

Una aldea completa de campesinos está aterrada con un grupo de ladrones que quieren sus cosechas y así a la larga condenarlos a la muerte por no tener que comer. Saben que no pueden esperar nada de dichos ladrones, ni siquiera que les dejen algo de sus cosechas para poder alimentarse y no morir de hambre. Desesperados buscan una solución que no sea entregarse a la voluntad de los ladrones y acuden al hombre más anciano de dicha aldea. Él les dice: “contraten a los samuráis”. Los hombres que fueron a consultarle no saben que decir a la descabellada idea del anciano. Saben que no tienen dinero para pagar y que la única forma de contratarlos es que aquellos samuráis sólo trabajen por comida y honor. Difícil labor que toman los hombres elegidos a contactarlos al pueblo más cercano, ya que son rechazados por la totalidad de estos samuráis de la época medieval japonesa. Contactan a los primeros, que aceptan por la comida, refugio y lo principal, el honor. sacan cuentas que necesitan siete samuráis para poder cubrir la aldea y contrarrestar la fuerza de caballería de los ladrones. Reunirlos no es fácil, luego de pruebas a sus destrezas, van captando uno a uno dichos samuráis.

Al llegar a la aldea, los campesinos caen en pánico porque creen que los samuráis les llevarán a sus hijas jóvenes como amantes. Temen a los cuentos relatados sobre estos guerreros y algunos caen en soluciones increíbles para evitar perder a sus hijas. Se preparan y así los aldeanos y los samuráis se organizan y entrenan para defenderse ante las estampidas del gran número de ladrones. Hasta se organizan en tiempo record en cosechar el trigo y así no tener nada que entregarles a los ladrones y cuidar a muerte sus cosechas. Inundan sus campos, ponen altos cercos y se preparan para el combate cuerpo a cuerpo contra los ladrones. Todo un operativo para llegar al “Día D” cuando los primeros ladrones llegan a la aldea.

Esta película, “Seven Samurai", me es difícil verla desde un punto de vista objetivo. Tal es el nivel de trabajo en las escenas, en la construcción de los personajes, los diálogos e incluso en las escenas de combate. Todo llevado al más mínimo detalle, nada dejado al azar. Todo trabajado hasta lo más mínimo para llevar a nosotros hasta nuestro días una película que cambió el concepto de los samuráis que teníamos en occidente a mediados del siglo veinte. Hasta el propio George Lucas se inspiró para la saga Star Wars, basándose en esta película y en la vasta filmografía de Akira Kurosawa. Una película que hace escuela, un director que hace escuela y aporta su visión detallada de lo que puede ser el trabajo del séptimo arte.

Más allá de esta película de más de tres horas de duración, en esta entrega de The Criterion Collection, tenemos un disco extra con documentales y más material fílmico basado en esta película. El primer documental /Akira Kurosawa: “It is wonderful to create”/ muestra a un Akira Kurosawa desde el proceso de escritura del libreto. Akira Kurosawa y dos escritores más, encerrados en una pieza por días creando lo que sería la película. Simplemente llegan a la idea de hacer que un grupo de campesinos amenazados por bandidos contraten samuráis. Originalmente serían las historias de siete samuráis legendarios, pero fue descartada. Akira Kurosawa como creador y director no dejaba nada al azar. Se destaca que creó las siete personalidades y características físicas de cada uno de los siete samurais. La película fue ambientada en el antiguo Japón después de las guerras civiles y estos siete samuráis que vagaban de aldea en aldea buscando donde dormir y alimentarse. El sufrimientos de los actores y equipo de grabación para hacer cada una de las tomas y escenas. Las batallas bajo la lluvia y el lodo. Akira Kurosawa quería hacer una película con un detalle y producción no vistos en Hollywood para la época. El término de un largo proceso de creación y filmación es en marzo de 1954. Observamos los escritos en japonés originales, sacados de los archivos del personal que trabajó en la película más material histórico de los archivos que Akira Kurosawa dejó al morir en 1998. Además de los testimonios del equipo de grabación y de actores de la película que detallan el a veces caótico set de grabación y el nivel de realismo que tuvo “Seven Samuráis”.

El otro documental /Akira Kurosawa: “My Life In Cinema”/ muestra a Kurosawa siendo un japonés atípico, comenzando por su estatura que siempre fue un problema para él. Fue un japonés fuera de las normas, estudió pintura y esto le permitió transmitir sus ideas en el cine a su equipo de trabajo. Comenzó trabajando en los Estudios PCL, y en ese tiempo su hermano se suicidó. Fue un golpe duro para Akira Kurosawa, ya que su hermano lo acercó al cine. En los Estudios PCL trabajó en cerca de treinta películas como asistente de dirección. Este estudio fílmico era una verdadera escuela para futuros directores de cine. Akira Kurosawa tuvo que trabajar duro por tres años para recién convertirse en el primer asistente en dirección en una película. Como asistente debe trabajar en todas las áreas que conforman la realización de una película. Así fue como comenzó a escribir libretos y a recibir una paga extra por estos. Fue un momento difícil ya que sufrió la censura de sus escritos durante la Segunda Guerra Mundial en Japón. Además fue rechazado por los estudio japoneses hasta llegar a los Estudio Toho. Realiza su primera película: “Sanshiro Sugata” (1943), que capta más interés de conocerlo por occidente a diferencia del Japón. Hasta llegar a su film “Drunken Angels” (1948) que dio las pautas de creación para sus futuras películas, le dio su identidad definitiva y su sello como director. Lector empedernido, amante de las obras de Dostoievski tales como “La Guerra y la Paz”. Sus experiencias propias las plasma en sus escritos, aunque los procesos de trabajo para él son rápidos y en escena utiliza variadas tomas para una misma escena y eso le da un mayor metraje para editar en sus films y evitar trabajo extra y mayor tiempo de realización de la película. Este estilo de trabajo lo realiza en “Seven Samurai” y el trabajo en películas de tinte histórico con total realismo y solemnidad. La música como banda sonora de sus películas forman la expresión de las imágenes de sus trabajos. aunque recibe el rechazo de los japoneses, pero es capaz de conectar con gente de otras culturas y se alimenta de eso para su trabajo. Akira Kurosawa dice que el éxito de su trabajo es que las producciones tengan la total libertad de trabajo para el director y equipo de trabajo. Como consejo a los realizadores indica que deben trabajar en películas que realmente les interese trabajar, disfruten y atraigan. Logran reunir seis samuráis, más el último que es un renegado que muestra su humor y picardía desconocida en dichos guerreros japoneses.

Los samuráis nos entregan una idea de humanidad y nobleza enorme. El impacto de la película fue fuerte en Japón y Occidente. Además de dar a conocer el código bushido de aquellos míticos samurais: ser leales a su señor, pero en esta película hay un cambio del bushido dando otra perspectiva de los samurais. Conocemos características de los samuráis, como el uso de dos espadas, una larga para la batalla y otra corta para suicidarse con honor si sienten que su camino ha llegado a su fin. Conocemos la perspectiva de muchos cineastas japoneses que antes y después de “Seven Samurai” quisieron remarcar el tiempo y la temporalidad que Akira Kurosawa entregó en este film. Sin lugar a dudas Kurosawa reinventó las películas de samuráis, los héroes reales del Japón ocupado post Segunda Guerra Mundial que le devolvió el nacionalismo con significado para los japoneses. Una película que marca una escuela, una forma de ver el cine, algo único, una obra de arte máxima del cine japonés y de una época en el mundo. Una película sin lugar a dudas imprescindible. 

Tráiler:

Título: Seven Samurai (The Criterion Collection #2)
Año: 1954
Director: Akira Kurosawa
País: Japón

Idioma: Japonés

Subtítulos: Inglés
Formato: Blu-ray

Calificación: Imprescindible

Libro: Chinua Achebe - Todo se desmorona

 

Okonkwo, tuvo un padre que no era para nada sentirse orgulloso. No heredó “ñames” ni granero. Tuvo que conseguir sus primeros “ñames” con mucho trabajo. Además de luchar contra las lluvias y la sequía. Okonkwo es un hombre de un temperamento fuerte, lleno de cólera y nunca mostraba afecto a sus esposas e hijos. Era, sin lugar a dudas un gran y respetado guerrero y trabajador que había ascendido en las clases sociales, castas y económicamente gracias a su esfuerzo y la ayuda de cercanos en una de las aldeas más peligrosas del bajo Níger, río ubicado en Nigeria, llamada Umuofia. Lamentablemente su temperamento lo traicionaba e incluso fue castigado por su clan por romper ”la paz” en su semana de celebración. Además tuvo que asesinar a uno de sus hijastros. Dicho acto sangriento e irracional para nosotros, lo perturbó y sintió que con los años había perdido valentía y fuerza. Hasta que un día asesina accidentalmente a un integrante de su aldea y es enviado al destierro por siete años. Debe partir con sus esposas e hijos al olvido a las tierras de la madre de Okonkwo, Mbanta, para comenzar una nueva vida. Desde cero prácticamente. Con la ayuda de su familia materna logra salir adelante y destacarse y vuelve a su aldea luego de esos siete años de destierro y se encuentra con una sociedad totalmente diferente. Con los colonos ingleses instalados, insertando su propio sistema de vida y su religión. Poco a poco el mundo conocido por Okonkwo se desmorona.

Conocemos las tradiciones de estos clanes y aldeas de este África profundo. Sus celebraciones y rituales. Además de sus mitos y leyendas. Tradiciones religiosas y guerreras. Cómo vivían los hombres en este marcado patriarcado donde las mujeres solamente tenían la labor de cuidar a sus hijos y servir a su esposo. Chinua Achebe nos cuenta de este África de finales 1800s. Un África, hasta el momento al comienzo del libro, sin colonos blancos, una sociedad desde nuestro punto de vista machista, violenta y cruel.

Como desenlace, todas estas normas, clanes y castas van desvaneciendo por la llegada de los colonos ingleses. Donde los desposeídos, apartados y débiles vieron su oportunidad de pertenecer a un grupo humano donde sean aceptados sin importar sus condiciones por este dios misericordioso. Por este hombre blanco caritativo que entrega una nueva visión de vida y mundo a los aldeanos africanos. Además el escritor nos habla de ese hombre africano del bajo Níger que lucha para que sus tradiciones se mantengan en el tiempo y de los colonos ingleses, que a punta de autoritarismo y de entregar beneficios sociales y religiosos, han introducido su religión y estructura social y administrativa. Como han sometido a los aborígenes bajo su religión extranjera, eliminando sus dioses y tradiciones ancestrales. Además que por medio de su alfabetización han dado trabajo e inmerso a los hijos de aquellos hombres luchadores y guerreros que ven como sus herederos se entregan a las manos de aquellos hombres blancos y esa nueva sociedad.

De este libro podemos sacar la enseñanza de nuevos mundos y realidades. De conocer las tradiciones de ese África profundo, desconocido para mi. Me encanta aprender de deidades y tradiciones religiosas y sociales. De normas ancestrales que se siguen y respetan sin considerar nada. De la amistad, la fraternidad que se puede crear por medio de aquellas tradiciones y que se desvanecen y desmoronan por medio de la intervención del hombre blanco. Es una crítica aireada a aquella invasión territorial y de tradiciones ajenas que destruyen ya los construido por años. Además nos muestra la otra arista. La realidad de mujeres y jóvenes que veían como una sociedad basada en la meritocracia, violencia, patriarcado y machismo perdía fuerza por la llegada del colono que daba oportunidades diferentes a aquellas personas y les mostraba un mundo más globalizado a aquellos aldeanos africanos. Libro que dio inicio a la introducción de África en la literatura contemporánea. Además variados escritores africanos posteriores lo han marcado como un libro influyente para sus carreras y pluma. Lectura recomendable, con los ojos claramente fijados en cómo se vivía en aquella época. 

Título: Todo se desmorona

Autor: Chinua Achebe

Originalmente publicado: 1958

Idioma: Español

Formato: Físico

ISBN: 978-84-99-08-269-1

Páginas: 206 páginas

Calificación: Recomendable