Cine: Red Joan

 

Película británica, dirigida por Trevor Nunn. Film basado en la novela del mismo título "Red Joan". Todo esto inspirado en la vida de Melita Norwood, quien como secretaria en la Asociación Británica de Investigación de Metales No Ferrosos, trabajó en el desarrollo tecnológico para lograr la creación de la bomba atómica en la década de los 40.

En el, la protagonista es Joan Stanley (Sophie Cookson), quien estudia física en la Universidad de Cambridge a principios del siglo XX y que tiene un acercamiento al Partido Comunista debido a la Guerra civil Española en 1938 y logra involucrarse y transformarse en una especie de espiá de la KGB, que filtra información sobre las investigaciones científicas logradas por los ingleses.

Toda esta historia de espiás, lleva a falsos amores, identidades e intenciones totalmente falsas. Nuestra protagonista la joven Joan toma acciones que repercuten en su vida. Todas ellas basadas en ideales políticos o pacifistas (lanzamiento de la bomba atómica en Hiroshima), pero también por amor y despecho.

Es un viaje entre su pasado y presente. Como sus actos del lejano pasado construyen su destino y vive sus consecuencias. La Joan del presente (Judi Dench) relata su historia secreta y sacada a la luz ya en los últimos días de vida. Según su punto de vista, su trabajo, fue una especie de balance entre las dos fuerzas mundiales y así evitar un conflicto armado nuclear entre Estados Unidos y la Unión Soviética.

Interesante film, que muestra una panorámica real de como ideales políticos  y pacifistas influenciaban a personas en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial y en el desarrollo temprano de la Guerra Fría a tomar un rol preponderante como espías. 

En el papel de Joan, nunca pensaron que una joven secretaria-asistente podía tomar ese rol tan peligroso e importante. En una sociedad inglesa a mediados del siglo XX muy machistas, su rol fue valiente y osado.  Su lado humano y que no todas sus acciones fueron hechas a sangre fría y de forma calculada como tenemos acostumbrado en los espiás. Al contrario muchas de sus acciones fueron motivadas por la pasión de un amor no correspondido y un amor imposible.

Película de casi dos horas, que nos entrega una visión de como era parte de la juventud a comienzos del siglo veinte. Como ideales, tales como el comunismo y el socialismo, y otras visiones políticas eran alimentadas en universidades en Inglaterra en reuniones y protestas. Además nos enseña que al final todo sale a la luz, hasta las verdades más ocultas en el bien de una nación, o quizás del mundo. Recomendable.

Tráiler:

Título: Joan Red

Año: 2018
Director: Trevor Nunn
País: Inglaterra

Idioma: Inglés

Subtítulos: Inglés
Formato: DVD

Calificación: Recomendable

Libro: Varios Autores - Por la Razón o la Fuerza - Nuestra Historia con Star Wars

Muchas generaciones han sido marcadas a fuego con el legado de las sagas de Star Wars. La primera obra de George Lucas se podría decir que marcó un antes y después en el cine de ciencia ficción y en general permitió que el público volviera en masa al cine a maravillarse de esta película del bien contra el mal en una galaxia muy muy lejana. De ser la cinta de cine independiente más popular y lucrativa de la historia, se convirtió en algo gigante, único que hasta hoy en día vuelca a millones al cine, a comprar su merchandising y ver la saga como una forma de vida. Es una pena que la saga posterior que sirvió de precuela de la original haya tenido pésima crítica del cine y los aficionados. Para George Lucas corregir su obra era ya tarde y triste y él mismo había hecho trizas la fantasía que había creado. Así que se fue. Dio un paso al costado. Vendió su estudio a Disney. Desapareció.

El 2015, con el estreno de Star Wars - Episode VII - The Force Awakens, aparece esta antología que busca inmortalizar este grupo de historias relacionadas de forma directa o indirecta a la saga de Star Wars, especialmente la primera, la original.. Los autores, de distintos mundos del arte como cine, música, teatro y literatura plasman en esta obra sus vivencias y experiencias con la saga de Luke Skywalker, Han Solo, Leia y demases personajes.

Textos que hacen una similitud entre la Dictadura de Augusto Pinochet y Star Wars. La tiranía, asesinatos, secuestros, torturas y más. Cómo relacionan al Canciller Valorum con Salvador Allende, el Emperador Palpatine con Pinochet y Darth Vader con el “Mamo” Contreras. El Senado Galáctico y su similitud con la Democracia Cristiana de los setenta. Este es el primer escrito del libro de Francisco Ortega. Suma un siguiente texto que entrega datos duros de La guerra de las Galaxias uno tras otro, hablando de sus vastos conocimientos de las películas, libros y cómics. Su experiencia en su infancia, por allá en 1979, al ver la primera película de Star Wars. sus impresiones y como este film lo marcó en su infancia.

Jorge Baradit fusiona su amor a Star Wars y su prolija pluma para desarrollar su cyberpunk reconocido en la literatura chilena. La relación que da los personajes y sucesos en las trilogías de esta saga de ciencia ficción y hechos al igual ocurridos en dictadura y posteriormente en la renaciente democracia chilena de los noventa,

El autor que mezcla sus experiencias de infancia y Star Wars, pero sin hablar de las películas, sino de las figuras de colección es Patricio Urzúa. Figuras con las cuales jugaba cuando pequeño hasta que llegó el día que murió su inocencia infantil.

Una guerra ficticia en clubes de fans de Las Guerras de las Galaxias en Chile es lo que nos entrega por igual Simón Soto. como el fanatismo y ganas de figurar los lleva a planear la muerte de un líder del fans club oficial. Una muerte que la harán pasar por un asalto con violencia, y que muestra traición y muertes inesperadas.

Patricio Jara, nos habla de la colección de figuras de Star Wars. Desde su infancia, donde prácticamente era imposible obtener una, hasta su adultez donde coleccionaba de forma obsesiva muchas de ellas. Nos habla de ese mundo de coleccionistas y de los personajes que se mueven dentro de este universo paralelo. Además habla de música y las precuelas de la saga, donde como todos hace una crítica descarnada.

La gran mayoría de los textos nos hablan de sus experiencias con los universos alternos y paralelos que forman la saga de Star Wars. Como puede a la larga influencia en sus vidas como periodistas, escritores y músicos. Ese mundo desconocido, esas experiencias gratas y no gratas relacionadas de forma directa e indirecta por Star Wars. En general me gustaron casi todas, excepto la de Nicolás López. Era una mezcla entre “tirarse” una chica y hablar algo poco y superficial de lo principal: Star Wars. Eso sí, habla de la gente que no ha visto nunca las sagas y como ven y critican a las personas fanáticas de estas películas.

Con ese lema que aparece en nuestro escudo nacional, que es muy onda Jedi. La fuerza y la razón con la cual conviven y luchan contra el lado oscuro de la fuerza. Recomendable.

Título: Por la Razón o la Fuerza - Nuestra Historia con Star Wars

Autor: Varios Autores

Originalmente publicado: 2015

Formato: Físico

ISBN: 978-956-360-045-2

Páginas: 172 páginas

Calificación: Recomendable

Música: Dream Theater - Chaos In Motion 2007-2008

Material que inmortaliza esta extensa gira, de 155 shows en 35 países. Registra canciones clásicas de la banda y temas del del disco en promoción "Systematic Chaos" (2007). Las ciudades elegidas para grabar fueron Toronto, Boston, Rotterdam, Bangkok, Buenos Aires y Vancouver. Es un viaje alrededor del mundo en estos dos devedés y tres cedes, donde vemos y escuchamos la evolución de esta gira y las diferentes etapas que vivió. Compartieron con decenas de otras agrupaciones musicales, conocieron e interactuaron con cientos de fanáticos y recorrieron el mundo como nunca antes. Un trabajo audiovisual extenso, detallado y lleno de información que se entrega a la audiencia para permitirnos conocer como fue y es la vida en la ruta para cada integrante de Dream Theater. 

SINOPSIS:

La luz verde del semáforo en la parte alta de escena y comienzan el show con una versión apoteósica versión de "Also Sprach Zarathustra", interpretada en su integridad por la banda. En vivo se siente poderosa y grandilocuente, mostrando un mundo en el cual las hormigas nos dominan.  Luego se da paso a su canción promocional "Constant Motion", con este caos sistemático como concepto. Voz agresiva en dúo entre James Labrie y Mike Portnoy en gran parte de la canción. Viajamos a Buenos Aires y al mítico recinto de Luna Park con “Panic Attack” del disco “Octavarium” (2005). Un temazo por su grado de complejidad en lo vocal e instrumental con pasajes laberinticos musicalmente. Algo que me gusta de la banda por su complejidad interpretativa.

Los integrantes de Dream Theater conforman esta agrupación, a la fecha de este material, por más de veinte años. Aunque se conocen desde mucho antes. Se sorprenden que al pasar los años son los mismos jóvenes llenos de sueños y meta, pero las han alcanzado más allá de las expectativas propias de la industria discográfica. Han seguido juntos y han formado familia y han hecho una vida personal muy diferente entre ellos. Aun así, sigue juntos frente a audiencias en todo el mundo llenos de energía y vitalidad.  

Nos trasladamos a Toronto, Canadá con una de las canciones con más tintes místicos y religiosos como “Blind Faith”. Una joya rescatada del disco "Six Degrees Of Inner Turbulence" (2002). Una hermosa versión en vivo, vocalmente muy compleja para James Labrie, pero sacando la tarea muy bien interpretando esta canción.    

En el año 2007 se celebraban los quince años de vida del disco “Images And Words” (1992) y la banda compone una nueva versión de la canción “Surrounded”. En algunas fechas el disco en conmemoración fue tocado en su totalidad, pero aquí tenemos un tributo a ese disco tótem de la banda. Esta canción fue reconstruida incluyendo guiños-tributos a Marillion y Pink Floyd. 

Terminada la primera parte del tour por Estados Unidos y Canadá vienen dos meses intensos por Europa. "The Dark Eternal Night", una canción muy pesada recordando lo fanático que son del sonido de Metallica siendo una de sus grandes influencias musicales. Volvemos a Estados Unidos y a Boston con un solo de teclados y su “fingerboard” para hacer un tributo a Derek Sherinian y su característico sonido para el disco “Falling Into Infinity” (1997) con “Lines In The Sand”. “Scarred” del álbum “Awake” (1994), con una gran versión vocal e instrumental. Una canción pocas veces puesta en los setlist en los tours de la banda. Una joya.   

Progressive Nation 2008, con Opeth como una de las cartas principales de este festival creado por Dream Theater y que tiene numerosas fechas por Estados Unido y Canadá. Este festival fue pensado por Mike Portnoy hace diez años atrás y en 2008 cumplía ese sueño. De este tour sacan “Forsaken” del disco en promoción de aquellos años, con una dramática interpretación. “The Ministry Of Lost Souls” del mismo disco en promoción. Una canción extensa, dramática y melódica. Con una sección intermedia de pasajes musicales laberinticos, con una complejidad exacerbada.

Mike Portnoy y la encrucijada de tocar siempre las mismas canciones de su catálogo. La pregunta va si no es aburrido en cada tour recurrir a aquellas canciones clásicas y que han tocado ciento de veces. Mike Portnoy responde de que para él puede que sea algo cansador, rutinario; pero él explica que recurren a estas canciones porque para los asistentes a los shows, sus fanáticos puede que sea su primer concierto o la primera vez que disfruta en vivo aquellos clásicos de su catálogo por primera vez. Así viajamos a Bangkok con “Take The Time”. Clásica canción del repertorio de la banda por  años en cada tour y es la primera vez para los fanáticos tailandeses. Lo técnico forma parte de su identidad musical. La habilidad de tocar notas tan complejas y hacer ver lo imposible en lo interpretativo en algo fácil para los asistentes. Lo técnico es la esencia de la banda en su sonido. “In The Presence Of The Enemies”, una canción extensa, épica y técnicamente difícil en lo musical. Canción que sigue la esencia de “Octavarium” o “The Change Of Seasons”. Terminan con un medley que denominan "Schmedley Wilcox" con canciones de "Falling Into Infinity" (1997), "Scenes From Memory" (1999), "Images & Words" (1992), "Train Of Thought" (2003) y "Octavarium" (2005).

Dentro de la presentación de los temas en vivo podemos ver entrevistas a los miembros de la banda. Destaco la parte final donde les preguntan qué otros oficios o profesiones harían si no fueran músicos, las sorpresas nos sorprenderán.

Es un set de dos devedés. El primero con el concierto y el segundo con un extenso documental y videoclips. Este devedé nos muestra las experiencias de cada integrante al estar en este tour. Su vida personal en gira y sus familias. Rutinas y horarios coordinados para que cada integrante para así se llegue a un fin: un show perfecto. Hablan de cada de ellos y vemos mundos diferentes en esta agrupación musical. Un ejemplo, John Myung es un tipo silencioso que coloca una muralla entre la vida personal y su vida como músico. Incluso este muro se lo interpone a los miembros de la banda que los conocen aun así décadas. Ellos lo comprenden y entienden. Aun así, lo consideran un tipo genial, un talentoso bajista y compositor y parte esencial de Dream Theater; la otra arista es para Mike Portnoy, que un personaje que desborda una personalidad extrovertida. Bromea con los que lo rodean es abierto en mostrar su vida personal y permite entrar en sus mundos personales a sus fanáticos y cercanos. Por lo mismo sabemos que tiene una vasta colección física de música, cine y series. Es un melómano y coleccionista empedernido y aprovecha cada país que visita por traer algún cedé o devedé para incluir en su casi eterna colección. También nos enteramos que Jordan Rudess se da la oportunidad de caminar por las ciudades que visitan y explora por sus calles e incluso interactúa con la gente que lo reconoce. Algo que no le complica para nada e incluso le agrada e interesa. En la otra esquina, Mike Portnoy sólo se dedica a descansar. Ver una película o una serie en su habitación de hotel. 

Además, cada integrante habla de sus compañeros y sus cualidades y excentricidades. Al final te das cuenta que cada integrante es diferente, pero un ingrediente para la química que forma a Dream Theater. Vemos la vida in situ en el tour. Ves a cada parte: tour manager, catering, conductores de buses, producción, los técnicos y ayudantes de cada integrante, visuales, manager de la banda, sonido y merchandising. Un mundo cada uno de ellos, pero forman y crean a lo que es la banda hasta hoy en día.

Desde los video clips en promoción del disco “Systematic Chaos” (2007), que forman parte de este material, destaco los cuales fueron grabados en el estudio de grabación in situ y en los cuales vemos a la banda en diferentes tomas interpretándolos. Algo que te permite dimensionar la cantidad enorme de trabajo que conlleva la composición de cada canción. Además, puedes ver algunas proyecciones utilizadas en los shows que en si son videos con imágenes llenas de simbolismo y conceptualismo que acompañan estas canciones nuevas y que fueron presentadas cada show.

IMPRESIONES/CONCLUSIÓN:

Las canciones presentadas son ricas en variedad. Dream Theater es una banda que hace un buen balance en vivo entre clásicos y canciones nuevas. Lo que critico es la producción técnica este material audiovisual. Entre canción y canción vemos la diferencia en la calidad de video, un grave problema de continuidad. En canciones la calidad da con el formato profesional en las tomas y en otras es casi amateur. No sé cuál fue la intención o concepto del trabajo, pero resta mucho de lo que nos tiene acostumbrado Dream Theater. Es el gran “pero” en esta entrega. Como opinión personal debieron haber elegido una ciudad y grabar una o dos noches. Abarcan mucho al elegir varias ciudades y la calidad es notoriamente deficiente. Material de seguridad recomendado para fanáticos acérrimos. No es lo mejor, pero se puede disfrutar sin dudas. Hemos visto mejores entregas oficiales audiovisuales de Dream Theater. Sólo es un tema de gustos, algo técnico, algo de seguidor de ellos por años; pero se disfruta y valora material que pocas bandas dan a conocer.  Aun así, de mi parte la calificación será Regular.

TRACKLIST:

DVD1: (Live Performances): "Around The World In 180 Minutes"

1. Intro/Also Sprach Zarathustra

2. Constant Motion

3. Panic Attack

4. Blind Faith

5. Surrounded

6. The Dark Eternal Night

7. Jordan Rudess Keyboard Solo

8. Lines In The Sand

9. Scarred

10. Forsaken

11. The Ministry Of Lost Souls

12. Take The Time

13. In The Presence Of Enemies

14. Schmedley Wilcox 

DVD2: (Bonus Features)

1. Behind The Chaos On The Road (A 90-Minute Behind-The-Scenes Documentary)

Promo Videos

2. Constant Motion

3. Forsaken

4. Forsaken (In Studio)

5. The Dark Eternal Night (In Studio)

Live Screen Projection Films

6. The Dark Eternal Night (N.A.D.S.)

7. The Ministry Of Lost Souls

8. In The Presence Of Enemies Pt. 2

9. MP Stage Tour.

10. MP Backstage Tour

11. Photo Gallery 

CD1:

1. Intro/Also Sprach Zaratustra

2. Constant Motion

3. Panic Attack

4. Blind Faith

5. Surrounded

CD2:

1. The Dark Eternal Night

2. Jordan Rudess Keyboard Solo

3. Lines In The Sand

4. Scarred

5. Forsaken

6. The Ministry Of Lost Souls

CD3:

1. Take The Time

2. In The Presence Of Enemies

Schmedley Wilcox

3.1. i. Trial Of Tears

3.2. ii. Finally Free

3.3. iii. Learning To Live

3.4. iv. In The Name Of God

3.5. v. Octavarium  

 

Blind Faith/Surrounded:

           

FICHA TÉCNICA:

Autor: Dream Theater

Obra: Chaos In Motion 2007-2008

Etiqueta: Roadrunner Records – RR 0924-5

Originalmente publicado: 2008

Formato: 2 x DVD, DVD-Video, NTSC; 3 x CD

País: Europa

Calificación: Regular

Cine: Arctic

Película islandesa, dirigida por Joe Penna y escrita por el mismo Penna y Ryan Morrison. Film estelarizado por el danes Mads Mikkelsen.

La película se centra en los grandes esfuerzos de sobrevivencia de Overgard (Mads Mikkelsen), quien sufre un accidente de aviación y es el único que logra salir con vida. Como el título de está película lo indica, los sucesos ocurren en algún lugar del Ártico e Islandia.

A Overgard lo vemos en su rutina de sobrevivencia: Revisar sus improvisadas cañas de pescar, mantener libre y despejada de nieve su gigantesca señal de S.O.S y tratar todos los días de hacer contacto con su aparato a dinamo con alguien que lo pueda rescatar de las gélidas y desoladas tierras polares del ártico.

Gracias a sus esfuerzos, logra tener alimento, agua y donde dormir. Aparte de alimentar la esperanza única de ser rescatado. Su esperanza es inquebrantable. Con una determinación, organización y fuerza de voluntad únicas. Igual tiene infortunios, como la naturaleza que le quita su alimento, la geografía, la nieve y el frío.

Los días pasan sin tinieblas; los días iluminados son sin fin. Algo que nos consterna y causa estupor al no estar acostumbrado a dichas condiciones.

Una tarde, en su rutina diaria de ser contactado, Overgard logra contacto con un helicóptero y este intenta rescatarlo, pero capota causando la muerte de su piloto. Eso si, logra rescatar a su acompañante y llevarla a su refugio, dar los primeros auxilios y estabilizarla en la medida de lo posible. Posteriormente logra rescatar elementos del helicóptero siniestrado que le permiten ser más llevadera su estancia. Entre las cosas sacadas, está un mapa que señala que un campamento está solo a un par de días de caminata. Así Overgard emprende una aventura, junto a la chica rescatada y herida, para lograr ser divisados y llevados a buen puerto.

El film me recuerda mucho a Valhalla Rising (2009), pelicula también protagonizada por Mads Mikkelsen, en el cual todo el peso de la historia cae sobre el protagonista. Esta vez sus valerosas acciones, llenas de esperanza y compañerismo. Además la importancia de la música que nos ambienta la desolación del ártico. Todo esto escriben la historia.

Overgard se ve como un hombre curtido por la soledad, el frío y el abandono; pero sigue teniendo ese fuego de la esperanza encendida para ser rescatado. La supervivencia es el único camino y objetivo. Su misión de rescate ya no es solitaria, debe preocuparse de su acompañante herida de gravedad.

Film que no dura más de hora y media y que al tener pocos diálogos debemos estar atentos a las pistas acciones entregadas por la película. Nos  impregna de la soledad, abandono y desolación; pero a la vez existe esa luz de esperanza y fe casi inquebrantable en nuestro protagonista que emociona. Obra fílmica de supervivencia diferente a lo ya conocido, pero esta llena de hermosura por su carácter humano y como también los parajes desoladores donde todo es blanco en el ártico.

Tráiler:

Título: Arctic

Año: 2019
Director: Joe Penna
País: Islandia

Idioma: Inglés

Subtítulos: Inglés
Formato: DVD

Calificación: Imprescindible

Música: Dream Theater - Live At Luna Park

Era una lluviosa tarde del 22 de agosto de 2012. Había un atochamiento vehicular terrible y no había forma de llegar al lejano Espacio Riesco, el recinto del concierto. En esa caótica tarde-noche se presentaba Dream Theater con un nuevo integrante en su formación: Mike Mangini en la batería. Llegamos justo a las nueve de la noche al lugar. Corriendo, entramos y de forma muy rápida tuve que conectarme con el show. Comenzaba "Bridges In The Sky". Estaba al final audiencia, con suerte vi el escenario, pero disfruté a la banda como siempre. Era como la primera vez.

No tenía idea que ese mismo show en Chile era similar a unos de los shows presentados en el icónico Luna Park de Argentina en fechas previas. Las mismas canciones y puesta en escena. Noté algo muy diferente en la banda, una energía, una velocidad y potencia que no había percibido en el último concierto que asistí con Mike Portnoy el 2010. Percepciones.

SINOPSIS:

Este material en vivo inmortaliza sus conciertos en el mítico Luna Park en Buenos Aires, Argentina en los días 19 y 20 de agosto de 2012. El concierto fue producido por Over The Edge Productions y dirigido por el director Mike Leonard.

La banda, tras la salida de Mike Portnoy y la entrada de Mike Mangini cambió en algunos aspectos: sonido, composición y más aún en puesta en escena. Pero desde mi percepción fue un cambio para mejor. En este material grabado, generalmente el registrado el día 19 de agosto, vemos una banda diferente. Más pausada en algunas ocasiones, que se toma el tiempo de hablar de cada uno de sus integrantes y decir al público la importancia en la banda. Espacio para la reflexión sobre escena. Aún con esos cambios no deja de ser la banda milimétrica en talento y virtuosismo. Incluso noté una banda más exacta, más punzante, más pesada. Lo que conocemos en Dream Theater hoy en día. Una mezcla de Metallica con Pink Floyd y otras bandas clásicas del rock progresivo.

Sonidos chamanísticos, con un canto chaman que da inicio al show. Con los integrantes de la banda ingresando a escena en este mítico recinto bonaerense atiborrado. Comienzan con “Bridges In The Sky”, sonando pesadísimos y con una técnica perfecta, disfrutando el show y la grabación de este. “6:00”, siendo presentada por James Labrie como canción del disco “Awake” del lejano 1994. Con una técnica, velocidad e interpretación totalmente diferente en batería por Mike Mangini. James Labrie luego de esta obra de arte del progresivo nos invita a nosotros tras pantalla y a la audiencia en Luna Park a disfrutar del show y olvidarnos de lo que sucede fuera de este. Son dos horas cuarenta minutos que se disfrutan y trascurren de forma rápida, como el pestañeo de un ojo. Son catorce meses de tour, renovándose y con nuevos aires. Además, que en Argentina se estaba viviendo la experiencia de grabar sus dos fechas en Luna Park.

De las nuevas canciones sacó a flote a "Lost Not Forgotten", "Outcry" y la gran "Breaking All Illusions". Grandes interpretaciones, dándole relevancia a su material actual. No nos dejan de sorprender. Suenan más elaboradas, elegantes y pretendo a entender que más cercanas a la identidad que querían darle a la banda con Mike Mangini en batería. También la banda se da el tiempo para bajar las revoluciones y presentar canciones en formato semi acústico, en guitarra. Algo que no veíamos en ellos hace muchos años. Las tocadas en este formato son "The Silent Man" y "Beneath The Surface".

Con un solo de piano de Jordan Rudess, del cual James Labrie decía que cada noche era diferente siendo sólo improvisación y talento. Para dar paso a “Surrounded” de insigne álbum “Images and Words”. Algo mucho más pesado son las versiones de “War Inside My Head” y “The Test That Stumped Them All” haciendo destacar en batería a Mike Mangini con sus golpes potentes, certeros y llenos de talento.  Un solo de guitarra impresionante de John Petrucci para dar paso a la infaltable en su setlist “The Spirit Carries On”. Uno de los momentos más emotivos de la noche. Lo que más esperaba de esa lejana noche de 2012 y que aparece en este material es "Metropolis Part 1". La primera vez que la escuchaba en vivo, en todas las veces que visitaban Chile. Un cierre apoteósico, fenomenal y único.

Este material audiovisual viene con canciones tocadas esas noches en Luna Park, pero descartadas del material principal. Además de un breve documental en que hablan de la salida de Mike Portnoy, la serie de audiciones a destacados bateristas que llevaron a la elección de Mike Mangini. También de la vida en tour por parte de la banda y del crew. Como era la vida antes de cada show, la preparación de cada integrante en sus “warming up” para presentarse de forma óptima en cada show. Incluso los vemos disfrutando de una cena frente a las cámaras, bromeando con Mike Mangini sobre su fama en las redes sociales e internet.  

IMPRESIONES/CONCLUSIÓN:

Es un material a ver si eres seguidor de la banda. Con una belleza interpretativa, con una técnica musical rayando la perfección. Con Mike Mangini debutando y robándose la película haciendo lo difícil muy fácil en su kit tremendo de batería. Con Jordan Rudess trabajando en las texturas y sonidos primordiales de la banda. Incluso trabajando en un rango sonoro en que pasa a ser la segunda guitarra de la banda. John Myung trabajando de forma silenciosa pero llenísimo de talento y virtuosismo. James Labrie con un rango vocal espectacular, con algunas versiones en vivo del material clásico que se roba la película y con los temas nuevos en que muestra su potencia, versatilidad y un virtuosismo fuera de dudas. 

Se ve una banda diferente post salida de Mike Portnoy, pero su diferencia se basa por su evolución sonora y la puesta en escena. Algo mucho más elaborado y elegante en lo visual y auditivo. Siguen la esencia de sorprender con la clase, calidad y virtuosismo por parte de cada integrante de la banda. Sumando el poder y precisión de Mike Mangini. Una elegancia sobre escena sin perder su agresividad, dando espacio a la reflexión para mostrar el talento artístico de cada integrante de esta banda clave dentro de rock progresivo. Una puesta en escena mayormente preparada y compleja, llena de conceptos visuales. Algo vuelta de tuerca, un cambio a algo diferente no visto con Mike Portnoy en sus años en Dream Theater. Era una evolución que avanzaba a pasos agigantados que veríamos en sus trabajos en estudio y en vivo durante los años en que Mike Mangini en Dream Theater. Un material Muy Recomendable.

TRACKLIST:

1. Bridges In The Sky

2. 6:00

3. The Dark Eternal Night

4. This Is The Life

5. The Root Of All Evil

6. Lost Not Forgotten

7. Drum Solo

8. A Fortune Of Lies

9. The Silent Man

10. Beneath The Surface

11. Outcry

12. Piano Solo

13. Surrounded

14. On The Back Of Angels

15. War Inside My Head

16. The Test That Stumped Them All

17. Guitar Solo

18. The Spirit Carries On

19. Breaking All Illusions

20. Metropolis Pt. 1

21. These Walls

22. Build Me Up Break Me Down

23. Caught In A Web

24. Wait For Sleep

25. Far From Heaven

26. Pull Me Under

Bonus Features

1. Documentary

2. Trailer

3. Behind The Scenes

4. Cartoon Intro

5. Outry In Multi-Angle       

 

Pull Me Under (Live At Luna Park):                      

 

FICHA TÉCNICA:

Autor: Dream Theater

Obra: Live At Luna Park

Etiqueta: Eagle Vision – EVB334469;

Originalmente publicado: 2016

Formato: Blu-ray, 3 x CD; All Media, Digipak with Slipcase

País: Estados Unidos

Calificación: Muy Recomendable

Libro: Haruki Murakami - Sputnik, mi amor

La soledad y los personajes extraños son algo común en el universo de Haruki Murakami. En este caso son tres los personajes los cuales sus vidas giran y se encuentran tal como satélites en el espacio. El personaje narrador, un joven profesor, conoce y se enamora de Sumire. Esta chica viste como hombre, fuma demasiado y tiene acciones extrañas como llamar a nuestro narrador a las 3 de la mañana por teléfono. Además Sumire desea con ansias terminar algunos de sus escritos y hacer despegar su congelada y desordenada carrera literaria. Tienen una gran amistad y hablan de todo.

Nuestro narrador la ama y desea sexualmente. En unas de sus conversaciones Sumire le revela que no a sentido atracción sexual jamás, ni por un hombre o una mujer.

Luego de un tiempo, Sumire va un matrimonio cualquiera y conoce a Myú, una mujer casada, de mediana edad y exitosa empresaria. Bonita al igual de misteriosa. Sumire se enamora perdidamente de ella. Myú convence a Sumire de trabajar con ella, como su asistente. Así las vidas de Sumire y Myú cambian para siempre. Uno de esos días en que nuestro narrador esta sumergido en su vida,se entera que Sumire y Myú emprenden un viaje por Europa con un final enigmático, como abierto.

De los personajes destaco a Sumire ¿Quién no ha conocido una chica como ella? Una rebelde, que va de vuelta o esta fuera del catalogo que uno conoce de estereotipos de personas. Haruki Murakami no se cansa de crear estos tipos de personajes, únicos y extraños. Nuestro narrador esta locamente enamorado de Sumire, pero eso no impide que conozca e intime con otras chicas. Myú es un personaje enigmático, por ejemplo por qué tiene ese interés por Sumire. Además de ese suceso en su juventud que cambia para siempre su vida y al final repercute en la vida de Sumire.

La historia en un principio se instala en Japón, para luego pasar por Europa y finalizar en una isla griega perdida en el Mediterráneo.

Novela de ficción que disfrute mucho, de rápida lectura, amena, ideal para almas solitarias. Para confirmar que somo parte del universo de satélites como el Sputnik que gira y de vez en cuando se encuentra con alguien más y se ve influenciado, para luego alejarse hacia los confines oscuros del universo. Recomendable.

Autor: Haruki Murakami
Obra: Sputnik, mi amor
Originalmente publicado: 1999
Calificación: Recomendable